越剧歌曲是中国传统戏曲中的一种重要组成部分，它不仅承载着丰富的历史文化内涵，还蕴含着深厚的艺术价值。越剧歌曲百首，分为两大类：白调和红调。每一首歌都如同一幅音画，一段历史，一段情感，共同构成了这门艺术形式独特而又迷人的魅力。

在了解和欣赏越剧歌曲时，我们必须从它的历史渊源入手。越剧起源于明代清初，由民间艺人演唱，以打油诗、词赋等形式流行。这一时期，就有了如《霜花泪》、《游园无事》这样的名著，它们不仅展现了作者对自然景物的情感寄托，也反映了当时社会生活的一些情况。

随着时间的推移，越剧逐渐发展成为一种完整的戏曲形式，其音乐风格更加成熟。在清末民初，这种风格尤其受到青睐，如《断桥残梦》、《秋江生辉》，这些作品以其深沉的情感和精湛的手法，为后人留下了一面宝贵的文化遗产。

然而，在新中国成立后，由于各种原因，包括文革期间的大规模破坏，使得越剧遭受严重影响，但并未彻底消亡。在改革开放之后，这门古老艺术开始迎来复兴之春，如今已经成为中国乃至世界范围内备受瞩目的文化瑰宝之一。

那么，当我们面对这样一个由100首代表性的歌曲组成的小型化合集时，我们应该怎样去理解它们呢？第一，要有一定的音乐素养，因为每个旋律背后都隐藏着不同的节奏、音阶、调性等元素，这些都是表达情感与叙述故事的手法；第二，要具备一定的心灵触觉，让自己能够被那些充满感情色彩的话语所触动；第三，要有足够的耐心去聆听，每一次听，都会发现新的意境、新的人物形象、新的事故背景。

此外，在欣赏过程中，不妨尝试将自己的想象投射到那些古老但依然生动的情景中，让自己仿佛置身于那个年代，那么，你就能体会到那份来自过去的声音、气息以及情愫。比如在《蝶恋记》中的“翩翩起舞”或是在《燕子楼》的“轻盈飞扬”，你可以像观者一样，看见舞台上的美丽女子，她们穿梭在灯光下，用她们那优雅却又充满力量的声音回应着周围世界；或者，在《月夜忆江南》的柔美旋律中，你可以想象自己坐在长廊上，与月亮交谈，与远方家乡告别，同时也为即将逝去岁月而哀伤。

当然，不同的人可能会有不同的感觉，有的人可能更倾向于音乐本身，而有些人则更偏好其中的情感表达。而且，即使是相同的一个主题，对不同的人来说意义也是不同的，比如对于某些爱好者来说，《碧波荡漾》中的水波声就是一种特殊的情绪共鸣，而对于其他一些专业评论家来说，则更多关注的是它作为一种民族乐器表现技巧及音乐结构上的创新性探索。

总之，无论从哪一个角度去审视，“越剧歌曲100首”的存在，无疑是一次跨时代沟通、一次精神交流。一旦真正地进入到这些声音背后的世界，你就会发现这里不是单纯的一个地方，而是一个连接过去与现在，将人们的心灵连结起来的地方。这正是为什么说，尽管这种艺术形式已经超出了许多现代人的日常生活领域，但它依旧具有不可估量的地位，并且仍然能够激发我们的创造力，以及重新认识我们的传统文化价值。