在中国戏曲中，越剧是一种以杭州为发源地的京剧、昆曲和本土民间艺术相结合的独特形式。它以其优美的旋律、精湛的表演技巧和丰富的情感表现力赢得了广泛赞誉。其中，“北地王哭庙”这首越剧作品，由于其情感冲击力强烈，被广泛认为是越剧中的经典之作。

徐玉兰作为一名著名越剧表演者，以其卓绝的唱功和深邃的情感投入，在“北地王哭庙”这一角色中展现出了她对戏曲艺术的无限热爱与尊重。她通过自己的演绎，将观众带入一个充满悲伤与哀愁的小宇宙，让人们体会到人物内心世界所蕴含的情感纠葛。

“北地王哭庙”这首歌曲讲述的是一个历史故事——南宋时期，金军攻破汴梁（今河南省开封市），北地王赵构被迫称帝，建立了南宋政权。在这个过程中，他对失去家园及国土感到无比哀痛。在他的眼里，一切都变得虚幻不实，而他自己也如同孤岛般在人海中漂泊。徐玉兰用她的声音，为这个角色的悲惨命运画上了浓墨重彩的一笔，使得整个故事更加生动立体。

为了将这些情感准确而细腻地传达给观众，徐玉兰进行了一系列细致周到的准备工作。她首先详细研究了角色背后的历史背景，从而更好地理解角色的心理状态。这包括了解赵构的人物性格、他的心理变化，以及他面临的情况下可能产生的心理反应等。这样的深入研究使她能够从内而外全面刻画出这个复杂多层次的人物形象。

接下来，她开始练习不同的唱法，如高音、中音以及低音等，这些都是为了适应不同情绪场景下的需要。在高潮部分，她使用柔和的声音来表现人物内心最为沉痛的一刻；而在平静或安宁的时候，则采用清脆悦耳的声音来营造一种宁静氛围。此外，她还注重节奏控制，使每个字句都有着明确的地标性作用，这样可以让观众更容易跟随并共鸣。

在舞台上，徐玉兰不仅仅依靠她的声音，还结合了精湛的手势和表情，以此来增强戏里的叙事效果。她通过微妙的手势来传递人物的心境变化，从容貌到肢体语言，再到每一次呼吸，都透露出一种不可言喻的情绪波动。这一切都是为了达到那样的效果：让听者仿佛亲历亲见，就像站在那个时代一样，与赵构一起流泪，与历史一起沉浮。

《北地王哭庙》作为一部杰出的音乐作品，它不仅展示了越剧自身发展壮大的成就，也反映出了中国古代戏曲文化对于后世影响力的巨大价值。而徐玉兰则是这种文化遗产的一个活生生的代表者，用她的真诚与才华，将《北地王哭庙》推向新的高度，使之成为更多人的共鸣点，无论是在国内还是国际上的舞台上都会受到极大的欢迎。

总结来说，《北地王哭庙》是一部具有深远意义与艺术价值的大型声乐作品，而徐玉兰则是这一艺术瑰宝中的璀璨钻石。她凭借非凡的音乐天赋和卓绝的人生态度，为这门古老但永恒的话语提供了一种新颖且独具特色的解读方式，同时也为越剧留下了一份难忘又珍贵的精神财富。