传统与现代的融合

在李旭丹看来，越剧作为一门古老而精湛的艺术形式，其传统元素是不可或缺的。然而，她也强调了现代化进程中的重要性。她认为，通过将传统元素与现代观念相结合，可以使越剧更加生动、吸引人。在她的指导下，一些演员开始尝试使用更为灵活和自然的手势，以及更加丰富的情感表达。

对戏曲内容的深刻理解

李旭丹不仅关注表面的技巧，更重视对戏曲内容的深刻理解。她鼓励演员们不断地研究角色背景、心理状态，以便在表演中展现出更多层次和复杂性。她相信，只有真正理解了戏曲本身所蕴含的情感和思想，才能用心去诠释每一个角色，每一段台词，从而让观众产生共鸣。

跨文化交流的探索

随着时代的发展，越剧也需要走向世界。李旭丹支持进行跨文化交流，她鼓励演员们学习其他国家和地区的一些舞台艺术特点，将这些元素融入到自己的作品中。这不仅能够拓宽越剧的受众群，还能增强其国际竞争力，让这个古老而独特的声音，在全球范围内发出响亮的声音。

教育培训体系建设

为了确保新一代艺人的成长以及整个艺术形式的持续发展，李旭丹致力于建立一个完善的人才培养体系。她倡导设立专业学校和工作坊，为年轻学子提供系统化且实践性的训练课程。此外，她还推动开展各种研讨会、讲座等活动，为业内外人士提供学习平台，使得越剧能够不断地更新自我，不断前行。

社会责任与影响力的提升

作为一种文化遗产，越剧不仅要服务于自身艺术发展，也应承担起社会责任。李旭丹提倡通过公益演出等方式，让越剧走进社区，用美好的声音抚慰人们的心灵，同时也提高了自己及所属行业的地位和影响力。这样的做法不仅促进了社会团结，也加速了文化产业整体市场化进程。