在中國傳統戲曲中，越劇是一個獨特而富有魅力的藝術形式，它以其獨有的聲調、動作和情感表達聞名於世。然而，在評價它與其他如京劇、粵劇等傳統戲曲相比的藝術價值時，就需要從多個角度來考慮。

首先，需要明確的是，每種中國傳統戲曲都有其根基和發展歷史，這些歷史背後承載著深厚的人文精神。例如，京劇源自清朝末年的豔遊戏，其演變成了一種結合歌唱、舞蹈和話語表現的完整體裁；粵剧則起源於南宋時期，以“全能戏”著稱，是一種結合了歌唱、武打及喜剧元素的戏曲形式。而越剧，则是由浙江省绍兴地区的一种古代音乐艺术演变而来，其独特之处在于结合了话本（即故事内容）、音乐（特别是调子）以及动作表现，这使得越剧具有鲜明的地方特色。

接下来，從技術層面來看，每種戲曲都有一套專屬於自己的表演技巧。例如，京剧中的“四大金刚”——脸谱、大刀、小胡须与高帽—is a hallmark of the art form, while in Cantonese Opera, the use of silk fan and ornate costumes is a key element. As for Yueju (Yue opera), it's known for its unique vocal techniques and emotional expression.

此外，不同地區的文化背景也對各式各樣的戲曲產生了深遠影響。在這方面，比如說北京那裡擁有一百多年悠久的地理位置，而廣州又以它繁榮昌盛的地緣關係為背景，所以兩者所展現出的文化色彩也不盡相同。因此，一般人會認為每一种戏曲都有自己独到的地方风味，而这也是它们存在价值的一个重要方面。

總结来说，从历史发展到技术技能，再到地域文化影响，每种中国传统戏剧都是独立且宝贵的艺术形式，都拥有不同的艺术价值和社会功能。这一点对于理解并欣赏这些艺术作品至关重要，也是评估它们之间差异性和共同性的关键视角之一。在这个过程中，我们不仅能够更好地认识这些传统艺术，还能从中汲取灵感，为现代社会带去更多丰富多彩的人文精神。