在悠久的历史长河中，中国有着丰富多彩的传统戏曲艺术，其中越剧作为浙江地区独特的戏曲形式，其深厚的文化底蕴和独特风格为中国传统戏曲文化增添了无数璀璨点缀。然而，关于越剧在中国传统戏曲中的地位与作用，人们往往有不同的看法。

首先，我们需要回顾一下越剧的一些基本信息。越剧起源于明代初期，是由南宋时期流亡到浙江地区的一批文人创作而成。这一类型最初称为“越州杂言”，后来发展成为一种独立于其他地方歌仔戲之外、具有自己特色的小品形态。随着时间推移，越剧逐渐演变成了一种以音乐、舞蹈和话本为核心元素，以古代故事为题材进行表演的艺术形式。

其次，让我们简单介绍一下越剧的一些主要特征。在语言上， 越剧使用的是吴语方言，这使得它在当地拥有广泛受众，并且能够更好地表达江南人的感情和生活方式。在舞蹈方面，由于地域气候条件限制，加上当地人民较重视节奏感，因此形成了独具特色的轻盈优雅舞姿。而音乐则采用了各种乐器，如琵琶、笛子等，以此营造出既柔美又生动活泼的情感氛围。

从历史发展简述来说， 越剧经过近五百年的沉淀与演化，不仅在国内各个城市都拥有忠实观众群，还影响并被吸收到了国际舞台上。例如，在20世纪80年代至90年代间，由于改革开放政策的大力支持，以及政府对于民族文化保护和发扬的大力倡导，使得越劇开始走向世界，一批优秀的新一代艺术家也相继崭露头角，他们不仅保留了古老技艺，更是不断创新，为这门艺术注入新的生命力。

然而，对于如何看待这种贡献，有一些观点认为应该更加全面认识到这些表现力的重要性，因为它们不仅体现了一个民族或区域文化精神，而且还反映出该地区人民生活习惯及社会经济状况。此外，它们也是国家非物质文化遗产保护的一个重要组成部分，也是推动跨界交流与合作、促进不同民族之间理解与融合不可或缺的手段之一。

最后，对于未来趋势，我们可以预见，即便面临着全球化背景下各种现代娱乐方式竞争激烈的情况下，正因为这些根植民土的心灵文学作品深刻触及人心，它们将继续保持其魅力。不论是在教育系统中培养新一代爱好者，或是在国际交流活动中展现自身价值，都会是保持这一宝贵遗产延续下去不可或缺的一环。此外，与其他地方歌仔戲互动学习，将进一步提升自己的表现水平，从而实现自我价值最大化，同时也能促进整个中华儿女之间相互了解协同共赢。

综上所述，无论从历史发展还是现在实际情况来看，那么对于如何评价及珍视这个国家级非物质文化遗产——我们必须承认它对我们的身份认同产生深远影响，并且它仍然是一种强大的载体，可以用来表达最纯粹的人性情感，以及描绘人类共同经历的情景。因此，无疑要高度珍视并持续努力去保存这种宝贵财富，这不仅关乎个人，而是涉及整个国家乃至全人类共同参与维护的人类精神财富。