在中国历史上，越剧作为一门独特的戏曲艺术形式，不仅承载着浙江地区深厚的文化底蕴，也在不同历史时期展现出了不同的风貌。简述越剧的几个时期，可以帮助我们更好地理解这门艺术在抗战时期是如何被用于传递希望和文化自信。

1. 明清至民国初年的发展

在明清至民国初年，越剧已经逐渐形成了自己的特色。在这一时期，越剧不仅受到了当地人民的喜爱，还开始向其他地区扩散。然而，这一时期也正值中国社会动荡不安，许多戏曲艺术都面临着前所未有的挑战。

2. 抗日战争中的巡演

随着日本侵略者的侵入，一些有识之士将越剧视为抵御外来侵略、维护民族精神的一种方式。在抗日战争期间，一些著名的越剧演员，如吴梅等人，将他们精湛的手艺带到边远地区去表演，为广大群众提供了一份心灵上的慰藉，同时也是对敌人的宣扬中华民族不屈不挠斗志的一种方式。

3. 文化自信与民族认同

通过对外部世界的不断接触和交流，越剧得以提升自身的地位，并且更加坚定了其根植于本土文化基础上的立场。这一过程中，对古代文学作品如《水浒》、《西游记》的改编，以及结合当下政治情境创作新作品，都体现了这种文化自信与民族认同感。

4. 传统与创新并行

尽管遭遇了多方面挑战，但在这一过程中，也产生了一批新的编导，他们运用现代技巧手段，使得老戏、新戏相结合，以保持既有的传统美学，又能吸引更多观众。此举同时也促进了更广泛的人们对于文艺活动兴趣增加，从而增强了公众对于国家独立及民族复兴愿望的情感投入。

5. 国际交流影响

由于国际关系紧张，加上国内经济困难的情况，在抗战期间进行海外访问或交换成为极其困难的事情。但即便如此，由于各种因素，比如海外华侨回国者、留学生返回等，这使得一些具有开放性的城市或者个人仍然能够接触到来自世界各地的人们和思想，从而推动本土艺术形式包括越剧进一步成熟和发展。

总结

抗日战争期间，虽然环境艰苦，但是在这样的背景下，更显出一种特殊的心态——一种无畏前行、坚韧不拔的精神。这使得那些身处逆境中的人们，在没有任何物质支持的情况下依然能够找到心灵上的慰藉，而这种慰藉正是由这些人们共同创造出来的一种力量，是一种关于“生活”的见证。因此，无论是在什么时候，只要有这样的精神，我们就可以相信我们的未来会充满希望，就像那个时代一样。