越剧，源自中国南部浙江省绍兴市的一种古老戏曲艺术形式，是一种以唱念打舞为主要表现手段的艺术形态。它不仅具有浓厚的地方特色，而且在传统戏曲中占有重要的地位。然而，随着时代的变迁和文化环境的改变，一些因素也开始影响到越剧在现代社会中的流行度。

首先，我们需要理解“越剧是形容”的含义。在当代文化背景下，这句话意味着越剧作为一种表演艺术，不仅仅是一种表达语言和情感的手段，它更是一个通过声音、动作等多种方式来塑造角色形象和故事氛围的手法。这一点体现在其独特的声音技巧上，如“油滑”、“清脆”、“圆润”等音色，以及精湛的武打技巧，让观众能够直观地感受到人物性格和故事的情节。

然而，在现代社会中，由于多方面原因，越剧面临着生存与发展的问题。第一是传统与现代之间矛盾的问题。在快速变化的时代背景下，对于年轻一代来说，追求新奇、快捷且能直接触及心灵深处的情感交流更加符合他们的心理需求。而传统戏曲如越剧虽然保持了其独特魅力，但无法满足这些新的期待，从而使得年轻人对此类型艺人的兴趣逐渐减弱。

第二是市场竞争日益激烈的问题。随着互联网技术的飞速发展，现在人们可以轻松获取各种各样的娱乐内容，而不必局限于现场表演或电视台播出的节目。这就使得那些想要获得大众关注并成为名人的人物必须不断寻找新的途径去展示自己，以此来吸引更多人的注意力。而对于像越剧这样历史悠久但受众范围有限的小型化艺术形式来说，要想突破这种局限性显然不是易事。

第三是缺乏有效宣传的问题。一旦某个艺人或作品能够吸引公众关注，那么媒体报道往往会迅速扩散开来。但对于像越劇这样的非主流藝術形式，其存在于公眾視野中的時間通常較短，因此很难形成持续性的關注。此外，由於資金不足或者宣傳渠道有限，使得這種藝術難以獲得足夠曝光率，更難以提升知名度。

第四是教育体系中的偏差问题。由于学术评价系统倾向于重视书本知识，对于非文科类专业尤其如此，因此许多学生并不被鼓励去探索其他领域，如音乐、舞蹈、戏曲等，这些都是培养审美能力和情感智力的重要途径。如果不能从小培养出对这些艺术形式的兴趣，他们长大后自然不会去支持它们，也不会将这些文化遗产留给后世。

最后，还有一个值得思考的问题就是如何让这门古老而又精致的事业活下来？要做到这一点，就需要我们每个人都参与进来，无论是在推广、保护还是创新的过程中，都要尽我们所能，为这个属于中华民族宝贵文化遗产——我们的歌谣、高声吟唱（读书）、武打技巧以及整个世界观——增添生命力，让它继续发扬光大，并在未来的岁月里，与时俱进，不断创新，同时也不忘初心，将那份纯粹的情感与才华展现给世界所有角落的人们看到。