在中国历史悠久的戏曲艺术中，有着众多流派，其中以江南水乡为背景的越剧，自20世纪初创立以来，就成为了中国重要的传统戏曲之一。然而，随着时代的变迁和社会文化环境的改变，不少人开始质疑越剧是否算得上是真正意义上的“戏曲”。那么，让我们一起探索一下这门艺术形式背后的故事，以及它面临的问题。

首先，我们来看看越剧自身的一些特点。作为一种地方性艺术，它深受浙江省吴语区民间音乐、舞蹈和话本等传统文化元素影响。在演出中，通常由两名女艺人同时表演，一唱一做，其独特的声音和舞台表现力被誉为“双簧之美”，吸引了无数观众。此外，由于其地域特色鲜明，更具有较强的地方认同感，对于那些追求地方文化体验的人来说，是一种不错的选择。

不过，这也正是越剧面临的一大挑战。在全球化的大潮下，年轻一代对于传统文化可能缺乏足够的情感认同，他们更倾向于接触现代娱乐方式。而且，由于经济条件限制，大部分地区无法持续资助及支持这种古老而昂贵的手工艺，因此很多优秀的越劇藝人难以为继，也让人们对其前途感到担忧。

此外，技术进步带来的数字化转型也是一个需要面对的问题。随着互联网技术不断发展，如直播、网络平台等新兴媒体渠道日益增多，而这些新的展示平台给予了原有形态带来了巨大的冲击。一些年轻艺人试图通过融合现代科技手段进行创新，以适应快速变化的心理需求，但这样的尝试往往又遭到了保守派们对于经典审美与技巧保持不变者的反对。

在这个过程中，“越剧算戏曲吗”这一问题其实并不是简单地问号，而是一个复杂而深刻的问题。这不仅涉及到个人的情感判断，还牵涉到整个社会对于文化遗产保护与发展的大讨论。在回答这个问题时，我们应该考虑的是如何将这种古老而精致的手工艺，与当下的时代精神相结合，为后续几代人的学习和欣赏打下坚实基础，同时也要确保其能够在未来继续生存下去。

综上所述，无论从历史角度还是现实情况看，都可以说《越劇》是一种非常特别且值得尊敬的地方戲曲。但要想让它长久地存在并得到更多人的认可，就必须不断寻找创新路径，同时维护好这份珍贵遗产，使其成为未来的瑰宝，并非仅仅停留在过去的一个模样。