在傳統藝術如越劇面臨挑戰的今天，尋找適合的培養方式以確保其延續性和發展性已經成為一項迫切的任務。越劇是一種源自中國浙江省嘉興市南湖的一種獨特戲曲形式，它結合了歌舞、話劇等多個元素，並且具有豐富的情感表達和深厚的文化底蘊。在過去，這種藝術形式主要依賴於口頭傳承，但隨著時代的變遷，現代化教育和科技進步為我們提供了更多創新的培訓途徑。

首先，我們需要重新定位戲曲人才培養。過去，以傳統師徒制為主導的手法雖然能夠保留技巧，但是無法完全滿足現代社會對於文化產業人才多元化需求。因此，我們應該將培訓模式從單一師徒制轉向更具開放性的教育體系，包括設立專門的戏曲學院、研究所，以及開展各類型的心理學、舞蹈學、音樂學等相關課程。此外，也可以鼓勵跨領域合作，比如與影視製作公司合作，让戏曲青年接觸到現代媒體制作，使他們能夠更加理解市場趨勢。

其次，應當加強實踐教學。我們知道，一流演員往往是通過長期練習才獲得成果，因此在培養新人時，要注重實踐操作能力，不僅要講究文采雅致，更要注重表演技巧和情感表達力。在這方面，可以引入模擬場景進行角色扮演，每位學生都可以有機會站在舞台上發光發熱，這樣不僅提高了他們的自信心，也讓他們更加熟悉真實工作環境。

再者，利用信息技術進行遠程教育也是一個重要選項。隨著互聯網技術日益成熟，如今幾乎每個人都擁有一部智能手機或平板電腦，這些工具可以用來進行線上教研活動，比如錄像分析、線上指導等功能，都能大大提升教学效率，并且減少因地理位置限制而無法接受良好教育的人群。

此外，在國際交流中建立合作關係也是推動戲曲發展的一條道路。透過參與國際節慶活動或者舉辦海外巡演，可以讓越劇走出國界，被更多不同文化背景的人士所了解和欣賞。在這個過程中，不僅是觀眾受益，也給予了一批年輕演員展示自己才能的大平台，有助于形成一個充滿活力的國際戏剧社區。

最後，由政府或非營利組織提供資金支持也是不可忽視的一環。一旦國家政策層面給予足夠支持，那么戲曲人才就可能得到了更好的環境來孕育。而非營利組織則可以起到橋梁作用，用自己的力量幫助那些難以得到正規資助的小型團隊或獨立藝術家".

總之，将来对戏曲人才培养会有很多新的方法，这些方法都是为了适应时代发展，为传统艺术带来新的生命力。如果我们能够勇于改革，与时俱進，那么越剧说中的那份古韵与现代魅力，就一定能够被后来的世代所繼承下去。