在中国传统艺术中，越剧作为一种具有千年历史的戏曲形式，它以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛誉。越剧艺术家徐玉兰，她不仅是一位杰出的越剧演员，更是这门古老艺术的一面镜子，反映了她对传统艺能的深刻理解和对表演技巧的精湛掌握。

从小到大，徐玉兰都被这首歌、那段话所吸引。她在家庭环境中接触到了越剧，从而种下了对于这个美丽世界的热爱之种。随着年龄增长，她开始更加认真地学习，并逐渐将自己的热情转化为实践。在她的成长过程中，有许多人对她进行指导，他们教会了她如何通过声音、表情以及舞蹈来讲述故事，这些都是培养一个真正优秀越剧演员必不可少的一部分。

在专业培训期间，徐玉兰不断地挑战自己，不断地探索新的表达方式。她相信只有不断创新才能让传统艺能活下来，让更多的人了解并喜爱它。为了达到这一目标，她花费大量时间去研究不同的角色，用不同的方式来塑造每一个角色的内心世界。这一点最终使得她的表演充满了生机与活力，也赢得了观众的心。

除了专业训练和不断探索之外，徐玉兰还非常注重身体锻炼。她认为一名好的越剧演员必须拥有良好的体质，因为舞台上的每一次动作都需要完美无瑕。而且，每次准备上场之前，她都会进行一些特殊运动，以增强自己的灵活性和力量，这也是她能够持续保持高水平表现在关键时刻的一个重要原因。

然而，最难以复制的是那份天赋。有些东西无法用言语来描述，只能通过感受去体会。当你坐在座位上，看着徐玉兰在舞台上跳跃时，你就会感到一种前所未有的震撼。这就是为什么人们说“一代宗师”的时候指的是像她这样的人——他们不仅是在某个领域里做出了巨大的贡献，而且他们也激励了一代又一代的人追求卓绝。

尽管如此，对于那些想成为像徐玉兰一样伟大的新兴艺人的我们来说，还有很多可以学习的地方。首先，我们要有耐心，因为成功并不突然出现，它需要时间和努力；其次，我们要勇于尝试，即使失败，也不要放弃，因为每一次尝试都是向成功迈进的一步；最后，我们要永远保持好奇心，不断寻找新的灵感源泉，这样我们的作品才会更加丰富多彩。

总结来说，徐玉兰是如何培养出自己的表演风格呢？答案既简单又复杂：简单的是，从小就被这种美妙的事物吸引并开始学习；复杂的是，那之后涉及到数年的艰苦训练，以及日夜耕耘构建自我形象。而最终结果，是一名令人赞叹不已、经验丰富且技术娴熟的越剧艺术家，为我们提供了一幅关于追梦者的壮阔画卷。在她的身上，我们看到了什么叫做“命运”——既充满机遇，又充满挑战，但正因为如此，它才显得那么迷人、值得珍惜。