越剧作为中国传统戏曲中的一员，以浙江为主要发源地，其历史可以追溯到宋代。从文化角度来看，越剧之所以能够在千年的发展历程中不断完善和演变，并最终成为中国乃至世界上独具特色的艺术形式，其关键在于它所承载的音乐、舞蹈和文言白话等多种艺术要素。

首先，音乐是任何一种戏曲艺术都不可或缺的元素。在越剧中，古琴、小鼓、大锣等传统乐器共同编织出了一套独特而丰富的旋律，这些旋律不仅支撑着整个表演节奏，更是增添了观众的情感共鸣。这些古老而又生动的声音，是如何塑造并影响了越剧最早起源于浙江省这一地域文化环境中的呢？无疑，它们与当时社会生活息息相关，与当地人民日常生活中的歌谣和故事联系紧密。

再者，舞蹈也是越剧不容忽视的一个方面。通过精湛的手法和灵活的身体语言，演员们能够准确还原历史人物的心理状态，从而使观众深入理解故事背后的情感纠葛。这一流派以优雅、典雅著称，其中包括了许多复杂且需要极高专业技能才能掌握的技巧，如“空桥跳水”、“剪水”等。这类技艺，不仅体现了当时社会对美学审美标准上的追求，也反映了那个时代人们对于技术与智慧结合创新的探索欲望。

最后，但同样重要的是文言白话，它为越剧提供了一种既具有诗意，又能直接触及人心的情感表达方式。这种结合古典文学成分与现代语言使用手法，使得戏曲内容既保持了深厚文化底蕴，又能直面现实问题，对观众产生强烈共鸣。此外，由于文言白话更接近普通百姓的话语习惯，使得这个地方戏曲形式更加贴近民间，而这正是它能够广泛流行并深入人心的关键因素之一。

综上所述，在讨论关于“越剧最早起源于”的问题时，我们不能忽视那些细微但却至关重要的声音——即音乐、舞蹈以及文言白话它们共同构成了一个完整而多维度的人类情感表达系统。而这些声音，无疑是在某个特定历史阶段下形成并被赋予意义的一系列活动，它们共同推动着一门艺术形态向前发展，最终让我们今天仍然能够欣赏到如此迷人的作品。如果没有那份来自过去的声音，那么如今我们眼前的这幅画卷，就会变得黯淡无光，因为所有色彩都是由那些声音给予生命力。