越剧，作为中国传统戏曲之一，它拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。越剧起源于南宋时期，经过长时间的发展和演变，最终形成了独具特色的艺术形式。然而，在讨论这个问题之前，我们首先需要明确一个概念：在研究任何艺术形式的时候，我们通常会关注它的代表人物，因为这些人物往往是推动该艺术发展、塑造其特色并影响后世的人物。

在探索越剧创始人的问题上，有几个关键点需要我们注意。首先，我们要明白的是，所有传统艺术都是由无数个普通人共同努力才逐渐形成和完善起来的，而不是某个人或少数几个人所独有的产物。在这样的背景下，将某个具体人物定位为“创始人”可能并不准确，因为这忽略了其他参与者对这一艺术形式贡献的重要性。

然而，由于历史记载往往以英雄主义精神来展现，并且人们普遍倾向于追求简单直接的事实，所以在实际情况中，“创始人”这一概念仍然被广泛使用。而对于越剧而言，其代表性人物有很多，他们不仅仅是表演者的名字，更是在一定程度上体现了他们所属时期社会文化的一些特点。

例如，王介庚（1882-1955）是一位著名的越剧表演者，他被认为是现代越剧的一个重要奠基人。他不仅精通多种戏曲，还将京剧、昆曲等元素融入到自己的表演中，为越劇增添了一种新的风格，使其更加丰富多彩。此外，他还曾担任过许多角色，其中包括《穷游》中的穷游，这一角色的形象至今仍然让观众印象深刻。

另一个值得提及的人物就是梅兰芳（1894-1961），他虽然更多地与京剧相关联，但他的影响力也波及到了其他地区，如浙江省。他对戏曲改革做出了巨大贡献，并且他的创新理念对后来的戏曲表演产生了深远影响。这一点可以从他改良音乐、舞蹈等方面看出，他提出的“唱白”、“唱红”的理论，对当时以及后续各类戏曲都产生了积极作用。

除了这些知名的大师之外，还有许多其他的小型团体或者单个艺人的努力，也为今天我们看到的情景打下了坚实基础。比如说，在清末民初，一批新兴知识分子开始尝试将各种地域性的节目整合成一种新的表现形式，这些行为也促进了新类型戏曲——如今日所说的“杂技喜歌”——出现并流行开来。

因此，当我们谈论到“越剧”的主要代表人物时，不应只局限于那些能够成为传奇故事主角的人物，而应该包括所有那些默默付出的艺人们，以及他们所处时代背景下的社会环境和政治政策。只有这样，我们才能更全面地理解这门艺术如何从零到英雄，从小众群体到全世界闻名。在这种意义上，可以说每一个人，无论是否显赫，都可以被视作是创建或维护这门美丽艺术的一个微小但不可或缺的一环。