越剧的起源可以追溯到明代，具体来说是从清初开始逐渐形成。越剧在当时被称为“绍兴腔”，主要流行于浙江绍兴一带。它融合了地方戏曲、南音等多种艺术形式，是一种具有浓郁地方特色和独特风格的戏曲。

清代中叶以后，越剧逐渐发展出了自己的独特体系。它不仅保留了传统的音乐旋律，还吸收了一些新的表演元素，使得越剧在形象塑造、语言运用上更加生动活泼。此时期的越剧也开始出现一些著名演员，如曹雪芹之女曹三姐，她以其高超的才艺和卓绝的情感表达，在当时赢得了极高的人气。

近现代至民国初年，越剧经历了一段快速发展的阶段。在这个时候，越剧已经不再局限于绍兴，而是扩散到了整个江南地区，并且获得了更多社会各界人的关注与支持。这一时期，也有许多杰出的戏曲家和艺术家对越剧进行整理和推广，如吴梅村，他不仅是一位伟大的京劇表演者，也对晚年的自己改学唱粤语歌谣并影响后人，对促进粵劇與其他戲曲類型間交流發揮重要作用。

1949年之后，由于政治原因，一些地方戏曲如京劇、粤劇等受到较大程度上的重视与发展，而一些其他类型的地方戏如湖北小白脸、四川花鼓灯笼等相对被忽视，这导致了越剧的一段低谷期。但即便如此，不少热爱这门艺术的人们依然坚持研究和传承，他们通过各种方式将越剧介绍给新时代，以此来确保这门古老而精致的艺术能够继续流传下去。

在改革开放的大潮中，尤其是在20世纪80年代以后，随着文化政策的一系列放开及经济社会迅速发展，对文艺作品特别是非物质文化遗产产生新的认识与需求，使得越剧迎来了复兴。今天，我们可以看到，无论是在国内还是国际舞台上，都有很多组织机构致力于保护和发扬这一宝贵文化遗产，同时也有一批新一辈青年接班人不断学习研究，为更好地弘扬中国传统美术做出贡献。