在中国传统文化中，曲艺是指以歌唱、话咏等形式表现文学作品的一种艺术形式。其中，越剧作为浙江省的一个重要地方戏曲艺术，也被视为一种曲艺形式。然而，在讨论越剧是否属于曲艺时，就会引发人们对其定义和特性的深入探讨。

首先，我们需要明确的是，“曲艺”这个词汇并不是一个固定的概念，它随着时间的推移而不断演化。在不同的历史时期里，“曲艺”可能包括了各种各样的表演艺术，如书画、杂技、舞蹈等。但无论如何定义，它都是基于文人雅集的高级文化活动，与民间娱乐相对立。

从这个角度来看，越剧虽然源自民间，但它发展出了独特的音乐风格、高超的武功技巧，以及丰富的情感表现力，这些都使得它远远超出了简单的“民间乐器伴奏”的范畴，而更接近于一门完整的戏曲艺术。因此，对于许多人来说，将越剧归类为一种“高雅”的曲艺形式似乎有些牵强，因为这背后隐藏着对“高雅”与“低俗”的价值判断。

此外，从表演者的角度来看，他们往往更加重视自己所从事的是一门独立且具有高度专业性质的手工活——即戏剧创作和表演。而对于那些将自己的工作称之为“传承古韵”，或许他们会倾向于认为越剧不仅仅是一种美妙的声音，更是一个承载着历史记忆和文化精神的地方戏剧类型。而这种态度也反映出他们对自己行业身份认同的一种坚持，即不愿意让自己的工作被轻易地贴上一个过于狭隘的地位标签。

学者们则通常采取更为客观和系统性的研究方法，他们通过文献考证、实践分析等多种手段来揭示这一问题背后的复杂性。在学术界，一些专家提出了关于"戏曲"与"曲艺"之间关系的问题，并尝试建立它们之间相互影响、彼此区别的一个理论框架。这就意味着，不管怎样分类，都不能忽视两者的内在联系以及它们共同构建了中国传统艺术宝库中的独特篇章。

最后，从观众的角度出发，我们可以看到很多现代都市青年因为受到精彩绝伦的大型国庆晚会上的越秀大赛吸引，而开始关注并学习这门古老而又生动活泼的小小本土戏谑。这样的情况显示出，无论是新兴还是成熟的人群，都能从不同层次上理解并接受这些非凡的事物，这足以证明任何争议都无法改变其在人们心目中不可替代的地位。

总结来说，对于是否把越剧归类为一种典型代表下的"广义"或"Narrow sense""(即广义上的每个人都能接受，比如说舞台上有几个人跳舞，那么所有参与的人都是当地流行的一部分；Narrow sense就是指只有某几个特别特殊的人才能够成为真正意义上的那方面)，我们应当采用既尊重传统，又适应时代发展变化的心态去思考，以便更好地把握住这一民族瑰宝，使之永葆青春活力，同时也不忘初心继续前行，让更多人认识到它不仅是浙江乃至全中华人民精神文化生活的一部分，更是一部记录人类情感历程史诗般长卷。