越剧流派创始人有几位在世，虽然这个问题听起来似乎有些古怪，但它触及了一个深刻而又复杂的问题：越剧作为中国传统戏曲的一部分，它的未来和活力如何体现？越剧作为一种独特的艺术形式，它所承载的是一段悠久历史和文化底蕴。然而，在快速变化的社会环境中，这种艺术是否能够持续发展并被后来的年轻一代所继承呢？

要回答这个问题，我们首先需要了解一些基本事实。首先，越剧是由两位女演员——朱耷（字子奇）和周信亮于清朝乾隆年间创建。这两位女性不仅以其才华横溢著称，而且她们还为越剧注入了新的生命力，使其成为了一种独特的表演艺术。

但随着时间的推移，一些传统技艺开始逐渐消失。许多年轻人对这门艺术缺乏兴趣，他们更倾向于追求现代化和技术化的手段。在这种情况下，对于那些仍然致力于保护和推广越剧文化的人来说，他们面临着巨大的挑战。

然而，即便是在这样困难的情况下，也有一批在世的大师们依然坚持他们的事业。这些大师们通过教学、表演以及宣传等多种方式来保持这一美丽而复杂的舞台语言。而且，他们也不断地创新，将现代元素融入到自己的作品中，以吸引更多人的注意。

比如说，有一些大师会利用新媒体平台，如微博、微信等，让更多的人了解到他们正在做的事情。此外，还有一些人会组织工作坊，让人们亲身体验一下这门艺术，从而激发人们对于这门艺术形式更加浓厚的情感。

此外，由于政府对非物质文化遗产保护政策日益加强，这也为那些致力于保存这一文化遗产的人提供了更多支持。此类项目不仅帮助维护了这些技能，而且还促进了相关领域人才培养，为未来的发展奠定了基础。

不过，无论如何，要想让这些技能得到长期保留，就必须不断地进行教育与交流。在这种背景下，对那些仍然致力于保护和推广越剧流派创始人技艺的大师们来说，其重要性就显得尤为明显。

那么，我们应该如何去支持这些在世的大师们呢？首先，我们可以通过购买他们制作的小品或参加他们举办的活动来给予经济上的支持。此外，我们还可以通过社交网络等平台，为他们提供免费宣传服务，帮助提高公众对此类活动的认识。

最后，由于是如此珍贵的一项文化遗产，所以我们每个人都应该尽可能多地参与其中，不管是从观看表演、学习技巧还是直接参与其中，都能极大地增加我们的理解水平，并促进这一美丽而复杂的声音永远下去。