徐玉兰，一个名字，在越剧历史上留下了深刻的痕迹。她的艺术生涯跨越了数十年，她以卓越的才华和不懈的努力，为越剧事业作出了不可磨灭的贡献。在今天，这个问题似乎显得有些无关紧要，因为徐玉兰作为一名活跃在舞台上的演员已经不复存在。但是，当我们提及她时，我们仿佛能听到那熟悉的声音，那优美的情感，那精湛的手法，这一切都让我们想起了一位伟大的艺术家。

然而，就像所有传统艺术一样，随着时间流逝，越剧也面临着前所未有的挑战。新兴文化、新媒体、新技术不断地侵蚀着人们的心智，使得越来来的年轻人对这门古老而神秘的戏曲形式感到好奇但又犹豫。这时候，我们是否还能看到那些曾经由徐玉蘭演绎过的人物呢？他们是否依然能够在我们的脑海中清晰地展现出来？

首先，让我们从徐玉兰自己的生命轨迹开始思考。她出生于一个贫困家庭，从小就表现出了强烈的爱好表达自我的一种倾向。当她走上了舞台，她带来了自己独特的情感体验和对角色内心世界深入浅出的理解。在她的每一次表演中，都能感觉到一种难以言说的力量，一种超乎常人的情感投入，这使得她成为了一代传奇，也成为了后人学习研究的一个重要对象。

那么，在新的时代背景下，徐玉兰的演技和风格有哪些影响力呢？首先，从专业角度来说，她为越剧注入了新的活力。她通过不断探索、创新，不断丰富自己的人物形象，使得越剧更加接近现代观众的心理需求，同时也更好地展现了中国传统戏曲独特的情境与心理状态。她的这种精神与追求，对于那些追求提高个人专业技能、增强作品实效性的青年艺人来说，是一份宝贵的财富。

其次，从社会发展角度看，虽然互联网和数字科技改变了人们获取信息、欣赏艺术等方式，但这并不意味着传统文化会因此消亡。相反，它们正逐渐被重新发现并融合进现代生活之中。而作为一名代表性人物，徐玉兰所展示出的艺术魅力，无疑为这个过程提供了动力。在当今社会，每当有人提起“老戏”或“古典戏曲”，很少有人不会联想到那位多才多艺的小花旦——即便是在网络上，或许只是偶尔出现的一两句关于她的讨论，但这样的存在本身就是一种影响力的体现。

再者，从教育角度考虑，即便是最年轻最热血的一代，他们对于过去遗产也有自己的认知与理解。如果说有什么可以激发他们去探索更多关于亚洲戏曲文化的话题，那么，就是像徐玉兰这样具有代表性的个体。她不仅仅是一位杰出的表演者，更是一段历史、一段故事、一种情感的大师。不论是通过书籍、影视作品还是现场表演，只要是有关她的事迹，每一次回忆都会唤醒人们对传统文化深层次的情怀，而这种情怀往往转化为实际行动，最终促进青年的参与与创造。

最后，让我们一起想象，如果现在还有机会让这些新时代青年见证一下那个年代里著名女伶赵盼儿或者王瑞芬，以及如同江湖中的侠客一般自由奔放的小白衣女子潘金莲等角色，而不是只知道它们名字；如果他们能够亲眼目睹这些角色如何穿梭于屏幕之外，以不同的光芒闪耀，他们会怎样感受？将会产生什么样的共鸣？

当然，我们不能否认的是，由于历史长河流转，再也不可能直接见证那种场景。但正因为如此，我们才能更加珍惜那些已经过去的人物以及他们所留下的足迹，并且把这一切精神继承下去，用它来指导我们的行为，用它来激励我们的灵魂。所以，当别人问你：“您认为未来还会有人去学习像《红楼梦》、《西游记》这样的经典吗？”你可以回答：“只要有一点点心灵之火燃烧，就一定有勇敢追寻者。”

总结起来，说到“XU Yulan”的名字，不管是在何时、何地，你都会觉得这是一个充满意义的地方。这是一个连接过去与现在，将古典与现代完美结合的地方。这是一个永恒存在于每个观众心中的地方，即便是在这个快节奏、高科技的地球上，也仍旧拥有无尽可能实现美好的愿望的地方。而对于像我这样写字的人来说，无论他/她们身处何方，只要他/她们还有能力用文字记录下来，他/她们就永远不会真正消失，所以答案很明确：XU Yulan 还在！