在中国古代，戏曲是众多地方剧种中的一员，它们各有特色，反映了当地的风土人情。越剧作为浙江省的地方剧种，其形成之初便融合了周代儒家音乐思想，这一点对于理解越剧的独特性格具有重要意义。

首先，我们要探讨“越”字背后的文化含义。“越”字在古汉语中代表的是指向或超越。从历史上看，“越国”是一个位于今天浙江省境内的古国，以其独立自主和勇敢抗战而闻名。在这里，“越”的含义不仅仅是地理上的位置，更是精神层面的象征，是一种强烈的民族自豪感和对自由生活方式的追求。

再来说到周代儒家音乐思想，这是一套深厚而系统化的人文精神体系。周代儒家以孔子为代表，他们倡导礼、乐、射三者并进，其中乐指的是音乐与舞蹈等表演艺术。这一思想强调通过艺术来道德教化人民，使人们能够达到心灵上的平衡与和谐，从而促进社会稳定与发展。在这方面，周代儒家的音乐思想极大地影响了后来的戏曲创作，使得戏曲不仅成为娱乐活动，也成为了传播道德观念和文化价值的一种途径。

那么，在这样的背景下，如何才能将这种儒家音乐思想融入到戏曲中呢？这一点我们可以通过研究历届优秀演员及编排人员的手法来了解。当我们欣赏一场精彩绝伦的越剧表演时，不难发现其中蕴含着丰富的情感、深刻的人物刻画以及严谨的情节构建。这些元素正是由周代儒家的音乐哲学所指导产生的，它们共同构成了一个完整且高雅的大师作品。

更值得注意的是，在这样一个过程中，“原生态”的地方文化也被无形中吸收并发扬光大。例如，浙江地区的地理环境、高山峦谷以及海滨风光都直接影响到了当地民间故事及歌舞形式，而这些又进一步塑造了现代 越剧 的独特魅力。此外，由于地域条件限制，当地居民往往会利用自然资源进行创意性的表达，如用水袖舞动模仿瀑布流淌，或用轻盈步伐如同翩翩起舞般跳跃，这些都是在不断学习和实践中的体现，以及对传统美学审美标准的一次又一次更新。

当然，对于任何一种艺术形式来说，都不能脱离它所处时代背景去进行简单分析。而且，因为不同的时间段可能会带有不同的政治经济社会因素，因此需要考虑这些因素如何影响到那时候制作出的作品内容。这就意味着，要真正掌握“越”字背后隐藏的问题，还需运用历史考证方法加以探究，比如文献资料、考古遗址等都是不可忽视的情报来源。

总结来说，将 周代 儒家 音乐 思想融入至 越 剧 中，并非一件容易的事。但经过数千年的磨砺，最终形成了一门既具有高度工艺性，又充满激情与生命力的 艺术 形式——这就是我们今天欣赏到的 越 剧。每一次脚踏板弯弯抹手，每一次脸部表情微妙变化，每一次声音穿透音箱，都承载着前人的智慧与热血，让人忍不住思考：这是不是真的能听到那些遥远过去的声音？

最后，再次回到文章开头提到的问题：“越剧是形成于哪个省的地方剧种？”答案显然是不言而喻——这是浙江省的地方劇種。而关于它为什么要这么做，那就涉及到另一个问题：“怎样才能让自己的地方戲曲走出本土，一路走向世界？”这个问题则需要更多学者、评论家乃至普通观众一起努力去回答，因为只有这样，我们才能够确保我们的传统才艺不会随时间消逝，而是在全球化的大潮里仍旧保持其独特魅力，为世界提供新的视角，为人类文明贡献新的力量。