在中国戏曲史上，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在全国乃至国际舞台上占有一席之地。越剧全剧外景100部，不仅是对传统戏曲形式的一次大规模回顾，也是对艺术创新与传承相结合的最好体现。在这百部作品中，如何将《红楼梦》这样的古典小说中的“绿水青山”情景准确无误地呈现在观众面前，是一项极具挑战性的任务。

首先，我们必须明确，“绿水青山”并非单纯指代自然界中的植物或水体，它们往往代表着某种意境、气氛或者人物的情感状态。在《红楼梦》中，这些场景不仅描绘了宝黛两人的爱情故事，更反映了整个贾家家族兴衰的背景。因此，在越剧演出中，要将这些元素融入到表演和舞台设计当中，让观众通过视觉上的震撼来感受文学作品背后的哲理与情感。

接下来，我们可以从几个方面来探讨如何在戏曲中表现这种意境：

舞台布置：为了实现这一目标，首先需要有一个合适的舞台布置。这不仅包括建筑物、花园等静态元素，还包括天空、云彩等动态成分。例如，《林下雨》的场景，就需要利用灯光技术来营造出雨后清新的感觉，而《月下独酌》的场景，则要通过巧妙的布光设计，使得月亮显得既温暖又神秘。

服饰与道具：服饰和道具也是展现“绿水青山”的重要手段。服装应体现时代特色，同时也要符合角色身份，如宝黛二人身着华丽而又柔美的长裙，与周围环境形成鲜明对比。而道具则可能是一束野花、一枝柳条，或是一幅画卷，都能帮助观众迅速理解当前的情境。

音乐与伴奏：音乐是塑造戏剧氛围不可或缺的一环。在表现“绿水青山”的时候，可以采用轻快悠扬的小提琴旋律，或是悠然自得的大提琴低音，以此营造一种宁静祥和的心境。此外，管弦乐团还可根据不同情节进行调配，比如加强鼓点表示激烈的情感冲突，或减弱弦乐声让空间更加宽广开阔。

表演技巧：最后，但同样重要的是演员们自己的表演技巧。一位精湛的越剧女生能够用眼神、肢体语言甚至呼吸节奏去诠释每个角色的内心世界。她可以借助于身体语言，如倾斜头颅表示迷醉，也可以借助于手势，如轻拂翠叶象征闲适自得其乐，从而把读者带入那个年代，让他们沉浸其中，并且产生共鸣。

总结来说，将《红楼梦》中的“绿水青山”融入到越剧全剧外景100部这样的大型项目里，无疑是一项艰巨但又充满魅力的挑战。不论是在舞台布置、服饰道具选择还是音乐伴奏安排以及表演技巧上，都需尽可能地捕捉原著作品所蕴含的情感深度，为观众提供一次全面而细腻的人文历史时空旅程。