温州越剧团的最新剧目《大唐骊歌》昨日刚在国家大剧院戏剧场落幕，该剧改编自曾热播电视连续劇《大明宫词》；接下来，浙江小百花越剧团将于绍兴大剧院上演根据同名网络小说改编的越劇《步步惊心》；而上海越劇院基于网络小说《甄嬛传》的改编作品——越劇《甄嬛》（上部）赢得了巨大的欢迎后，他们正筹备该剧下部的创作。黑格尔曾言：“戏曲应被视为一门艺术之最高形式。”然而，在今日的越劇界，这种高级艺术形式以一种“逆生长”的方式，将草根网络文学与影视作品作为其营养来源，并融入当代流行文化中，以此迎合年轻观众对热点内容的关注。在青年观众因好奇而踏足戏院40万字穿梭于古代的小说、35集电视连续劇，以及演变为两个多小时的舞台表演，并且全台都是年轻演员，没有知名主角压身，是否能引起观众购买？去年十月，《步步惊心》B组首次亮相前夕，陈丽君坐在化妆间内看着镜中的英俊四爷，她心里仍有些犹豫，“不知道台下的那些阿姨们能否接受这个’穿梭时空’”故事。”“传统越劇就是手帕戲（以哭著称），而这段历史也可以说是一枚重磅’情感炸弹’。”它对缠绵爱情的情节，与女子越劇擅长言情喜爱高度契合，再加上我们青春靓丽‘花儿们’饰演宫廷少男少女，又美又酷，这有点像我们常听说的韩国流行文化。而茅威涛勇敢创新地说：“掌柜，再给我来杯威士忌！”若是皇帝喜欢，我还会做布丁、蛋挞！”这些充满穿梭感的话语让台下的观众忍不住笑声连连，也让后台工作人员的心情舒畅。而舞台上的男孩们，就像电视里的角色一样，让人争论—“我觉得四阿哥更帅气，更完胜八爷啊!”“八爷也很有魅力啊!不知道她私下里长什么样?” “听远方飘渺歌声指归处；挥别那苍凉残梦心中除；晨光沐朝露，莽莽记忆莫回顾……”若曦离世前，一段哀婉抒情的声音，让这出戏看起来比电视更加催泪，有时候甚至会让你忘了自己是在观看什么，只是感受到故事的情感传递。今年二月，《步步惊心》在长沙进行时，陈丽君有些吃惊—来找她签名的人中居然还有初中生的孩子。她们几乎都不会懂得古典戏曲，只是觉得这个四爷很帅气。网上的留言显示，不少青年观众几乎一面倒地支持这种尝试。一位评论者说，现在很多年轻人对传统戏曲敬而远之，不仅因为节奏慢，而且许多典故大家也不了解，所以很难沉浸其中。但像这样熟悉题材的大型作品，比如将经典书籍或电影改编成现代版，则降低了门槛，使更多人能够参与其中。

其他评论者则建议京 剧和豫 剧也应该学习这一模式，从熟悉的小说和影视作品开始，比如《天龙八部》，背景设定在北宋，与河南地区紧密相连。这也是为什么上海 越 乐 团 在 上海 逸 夫 舞 台 上 演 的 《 辰 嬛 》 （ 上 部 ） 能 引 起 了 许 多 不 熟 面孔 的 关 注。“我竟然看了一场 越 戏，还想赶紧看到第二部分。”一位离开后说道。此刻站在旁边的是上海 越 乐 团 团 长 李 莉，她的心里悬着石头总算放下，“让这些新时代的人民群众对于 越 戏不设防，因为好奇走进厅堂，是我们最希望看到的一切。”

所以，当人们推动向往更深层次探索时，他们发现，那些早已成为他们生活的一部分的事情，即使它们最初可能被认为是不够严肃或不是他们所追求的事物，但它们依旧拥有强大的力量，它们已经成为了一种新的语言，用以沟通彼此之间。这是一个关于改变如何发生以及如何被接受的问题，它揭示了一个事实：即使是在数字时代，我们还是需要一些东西来连接我们的过去和现在，而这些东西就来自于那些经历过时间考验并且依然活跃在我们的生活中的艺术形式。

因此，无论是通过哪种方式实现，最重要的是要确保这种变化符合人们当前需求，并且能够促进互动性、创新性和参与度，同时保持其核心价值。我相信，如果我们能够成功地结合过去与未来，将最好的元素融入到每个人共同创造出来的一个新的世界，那么任何事情都没有限制。如果我们继续探索并利用这些工具去塑造我们的文化，我们将会看到一个崭新的未来，其中一切皆有可能。

但同时，我们不能忽略现有的挑战及障碍。当涉及到改变的时候，最重要的是要确保所有相关方都得到考虑。这包括提供教育资源，使人们理解这一变化背后的原因，以及它如何影响他们，以及它意味着什么给予社会带来的积极影响。此外，对于那些担忧失去身份或者感觉自己的技能无法适应新环境的人来说，要提供必要支持和培训，以帮助他们适应不断变化的情况。

最后，我想提醒大家，无论何时何地，都存在机会。当我们把握住这个转变过程中的可能性并利用它们来构建一个更好的未来时，那么无论是什么样的挑战都会变得可管理。