在评估60年代越剧电影时，我们可以从多个角度进行考量。首先，从历史的角度看，这些作品不仅是当时中国影视艺术发展的一个重要阶段，也是越剧传播和流行的一大推动力。它们记录了一个时代，展现了人民生活、社会风貌以及文化精神。

其次，从艺术表现力的角度来看，60年代越剧电影采用了一种独特的表演形式，它结合了戏曲与电影技术，使得舞台上的戏曲元素得以在银幕上呈现。这不仅增强了观众的沉浸感，也为越剧带来了新的展示平台，让更多人有机会接触和欣赏这种古典艺术。

再者，从文化影响力的角度出发，我们可以看到这些影片如何通过故事内容、角色塑造等手段，反映并引导社会公众对各种问题的认识。例如，有些影片提倡爱国主义和集体主义，对于当时的人民来说具有很大的启发作用。而对于后世研究者来说，这些影片也是了解那个时代人们思想状态、价值观念的一个窗口。

最后，从现代审美标准来看，我们也需要考虑这些作品是否仍然能够吸引现代观众的心灵，或许我们可以从以下几个方面进行比较：

叙事技巧：60年代越剧电影通常采用较为传统的手法去讲述故事，而今天我们的叙事技巧更加多样化，更注重情节紧凑性和视觉冲击力。在这样的背景下，旧有的叙事方式是否还能激起现代观众的情感共鸣？

技术水平：随着科技的进步，现在制作一部电影所需的设备和技术远比50年前要复杂得多。这使得现代观众对画面质量、音效处理等方面有更高要求。如果将这批老电影数字修复后重新放映，它们是否能够满足现在消费者的期待？

主题关联性：虽然60年代的问题与挑战与今日不同，但人类的情感需求基本相同，如爱情、友谊等普遍主题，在任何时代都是受欢迎的话题。但是，当代观众是否愿意接受那些过去的问题作为娱乐？或者，他们会因为这些问题过于陈旧而感到无趣？

演员表演：今天我们追求的是更加真实细腻的表演，而在60年代，由于拍摄条件限制，那时候的大师级演员往往需要借助更多夸张的手法去突出人物特点。不过，以今天标准衡量，这样的表演方式是否太过夸张或缺乏自然？

语言及音乐配乐：由于语言环境变化，以及音乐风格更新换代，现在很多人可能难以完全理解或享受那时候使用的地道杭州话或其他方言。此外，不同地区的人都喜欢不同的音乐类型，所以配乐如何才能达到最佳效果呢？

综上所述，无论从哪个维度分析，都不能简单地用“好”或“坏”的评价体系来定位60年代越剧电影。它们是一部分历史遗留物，是过去某个时间点下的文化产物，其价值并不取决于它能否适应每一次新的审美潮流，而是在于它能否让我们继续思考，并且提供一种独特而珍贵的见识。当今世界，每个人都应该尊重过去，用开放的心态去探索那些曾经被认为已经过时的事物，因为正是在这样不断探索中，我们才能够真正理解自己身处何方，同时也为未来的文艺创作积累经验。