在中国的戏曲艺术中，越剧以其独特的音乐、舞蹈和表情技巧深受观众喜爱。《北地王哭庙》是一部经典越剧作品，它讲述了一个关于忠诚与悲剧的故事。在这部戏中，徐玉兰以她的演唱给予了这个角色新的生命力，使得《北地王哭庙》成为越剧的一次又一次成功。

她是如何将古代故事的悲欢离合化为现代观众感动的？

首先，徐玉兰对角色有着深刻的理解。她知道，在古代背景下，这个角色的情感表达方式不同于现代人的直接语言表达，因此，她必须通过音乐和舞蹈来传递出人物内心的情感波动。这一点在《北地王哭庙》中的“哭”这一场景中尤为明显。当北地王听到他儿子的死讯时，他不仅用言语来表达自己的哀痛，更重要的是，他用他的歌声，用他的舞步，用他那颤抖的声音去唤起每一位观众的心灵，让他们也能体会到那个时代人们对于死亡和离别所持有的复杂情感。

其次，徐玉兰运用的表演技巧非常精湛。她懂得如何利用身体语言来辅助她的歌唱，让每一个姿势都能够引起观众共鸣。例如，在某些关键时刻，她会突然停下歌声，用一种特别的手势或眼神来强调某个情节，从而让整个场景变得更加生动和真实。

再者，她还很擅长把握节奏与气息。在《北地王哭庙》的演出中，每一句歌词都像是流淌着河水一般自然优美，而她对这些音符、节拍以及呼吸控制等方面的掌控无疑是非常高超的，这种专业性使得她的表现既富有韵味，又不失庄重。

最后，不可忽视的是徐玉兰作为越剧艺术家，对于传承中华民族文化遗产也有着浓厚的情怀。她在这个角色上的完美诠释，不仅展示了她个人艺术水平，也为越剧这一门艺术形式增添了一份荣耀，为后人留下了一份宝贵财富。

总之，徐玉兰通过她的卓绝才华，将古代故事中的悲欢离合转化为了现代观众能够轻易理解并产生共鸣的情感体验。她的演唱不仅展现了自己对历史文化遗产的一种尊重，同时也证明了越剧作为一种具有深厚底蕴且仍然具有发展前途的大型民族戏曲形式，其魅力永远不会消逝。