徐玉兰，作为一位杰出的越剧艺术家，她不仅在传统戏曲的表演技巧上有着深厚的造诣，而且在融合现代元素方面也展现出了独到之处。她的作品往往能够引起观众的共鸣，让越剧这种古老而复杂的艺术形式焕发了新的活力。

首先，我们需要了解的是，越剧是一种源远流长、文化内涵丰富的戏曲形式，它以其独特的声音、舞蹈和服饰等元素闻名于世。在这个过程中，徐玉兰始终坚持不忘本色，同时又敢于创新，不断探索新方式、新途径来推动这一古老艺术形式向前发展。

徐玉兰的一大亮点是她对音乐的重新诠释。她认为音乐是戏曲最为核心的情感载体，因此她致力于将越剧与其他音乐类型相结合，从而创造出一种既保持原汁原味，又充满现代感的小确幸。例如，她曾经将传统越剧与京城乐队相结合，这种跨界尝试不仅增加了听众群体，也让越剧赢得了更多年轻人的认可。

此外，在舞台设计方面，徐玉兰同样表现出了她的创新精神。她总是在考虑如何用更具吸引力的视觉效果来增强观众的情感共鸣。比如，她曾使用灯光、视频投影等现代技术手段，将舞台设计变得更加生动多彩，使得观众在欣赏表演时能有更直接的情感体验。

当然，对于服装设计也是一个重要的话题。为了使每一次表演都显得新颖又具有时代感，徐玉兰会精心挑选或自制服饰材料，并且注重衣着与角色形象之间的协调性。这一点不仅提升了整个场景氛围，也反映出了一位当代艺人对于文化遗产保护和更新换代的心态转变。

此外，在节目内容上也可以看到她的创意成果。她会根据不同的主题或者社会热点进行改编，让越剧作品更加贴近生活，更容易被广大观众所接受。而这正是她成功的一个关键因素，因为只有这样才能真正地把一门古老艺术带入到人们日常生活中去，使其成为一种时尚甚至是一种趋势。

然而，这并不意味着她忽略了对传统文化价值的尊重。在很多情况下，她会通过一些小细节，比如取材选择或者语言处理等方式，以最恰当和谨慎的手法保留并发扬这些宝贵遗产。这无疑为她的改革提供了一定的底气和基础，同时也保证了改革方向上的正确性。

综上所述，徐玉兰通过不断地探索和实践，不断地推陈出新，在保持传统美学同时，又勇于融入现代元素，为越剧带来了新的活力，也为更多的人打开了解及欣赏这门高雅艺术的大门。