越剧，源自中国浙江省的一种戏曲艺术，以其独特的歌唱、舞蹈和表情著称，是中国优秀非物质文化遗产之一。越剧艺术家徐玉兰，在她的职业生涯中，不断探索将传统与现代结合的方法，使得越剧在当代社会更加具有吸引力。

首先，徐玉兰始终坚持不忘传统，但她也知道要适应时代发展。她通过深入研究古典文学，如《红楼梦》、《西厢记》等，为自己的表演寻找灵感，并将这些经典故事中的情节、角色特点融入到自己的作品中。这不仅保留了越剧的核心价值，也使得她的表演更加有趣，更能打动观众的心。

其次，为了吸引年轻人对越剧产生兴趣，徐玉兰开始尝试使用新媒体平台来推广越剧。她利用社交媒体和网络视频平台发布自己的表演片段，并且鼓励年轻人参与到创作过程中，这样做不仅提高了越剧的知名度，也激发了更多人的兴趣，让他们了解并欣赏这门古老而又神秘的艺术形式。

再者，为了让更广泛的人群接受和欣赏越剧，徐玉兰还积极组织各种跨界合作项目。例如，她曾与音乐家合作，将传统乐器与电子音乐混合编制，一起进行现场表演，这样的创新尝试为人们提供了一种全新的审美体验，让更多的人接触到了越剧。

此外，在教学方面，徐玉兰同样注重创新。她采用互动式教学法，让学生们亲身体验不同的舞台技巧，从而加深理解和掌握。在这个过程中，她也会根据学生们的问题进行调整，不断完善教学方法，使之更符合现代教育理念。

总之，无论是在个人作品创作还是在推广宣传上，都可以看出徐玉兰对于如何在传统艺术中融入现代元素是非常敏锐和精准的。她的努力无疑为保护并发展这一宝贵文化遗产做出了重要贡献，同时也为世界范围内对中国戏曲艺术产生了更深层次的认知。此外，她以身作则，对后来的年轻一代给予了榜样意义上的启示，即使是在保持自身身份时，也要不断学习、不断进步，最终实现个人价值。