朱柳庄，男，二级灯光设计师，以江苏海门人为世家。1943年，在上海的一片繁华中诞生。他的艺术之路与中国舞台美术学会紧密相连，他的名字常伴随着色彩斑斓、光影交错的舞台美术作品。在那充满传奇气息的1960年代，他踏入了上海越剧院舞台美术班，那里是由颜文梁、郑慕康、苏石风等大师所铸就的艺术殿堂。在那里，他接受了最精湛的手艺，打下了坚实的人生基础。

时间如流水般匆匆而过，在1966年的某个春天，他被借调到上海市舞蹈学校和上海歌舞团，为一场名为《白毛女》的盛事增添了一抹神秘色的灯光。这段经历让他对戏剧表演有了更深层次的理解，对于后来的创作有着不可磨灭的影响。

1988年，当时机成熟时，朱柳庄回到了上海越剧院，那里的每一幕都是他曾经见证和参与过的地方。他不仅担任灯光设计，更是把自己的灵魂注入到那些历史性的作品中——《长征组舞》、《金舞银饰》、《草原儿女》、《舞俑与武士》以及越剧中的《玉镯记》、《风雨大观园》、《莲花女》，每一次都以不同的姿态展现出他对艺术追求的执着。

在那个时代，还有一场盛大的庆典——广西壮族自治区成立20周年的大型文艺演出，它邀请了朱柳庄作为顾问和设计师，这份荣誉也是一个转折点，让他的名字在更多人心中留下深刻印象。而在绘制幻灯景这项技术上，他是一位开拓者，是我国最早掌握这一技能的人之一，其手笔中的领袖人物形象栩栩如生，不仅赢得了国内外同行们的一致赞誉，也成为了传说中的“幻灯之王”。

1976年，当亚洲之声穿梭于希腊、比利时、卢森堡和瑞士四地的时候，朱柳庄作为一名代表性艺术家，与这些文化古老而又现代化的地球相遇。那时候，每一次展现，都像是在画布上描绘世界；1990年，一次往日难再重逢的情谊——赴日交流技艺，让东方与西方在闪烁的心跳中交汇，而这个过程，也成为了一段难忘的人生篇章。

此外，还有无数次跨越国界的情感纽带，让他成为一种精神上的使者，从未间断地将中国传统戏曲带给世界，同时也从世界各地汲取灵感，将其融入到自己创作的火炉中。他的足迹遍及多个国家城市，但每一步都像是回归故土，每一次讲解都仿佛是在分享生命的一部分。选自《中国越剧大典》，2006年的浙江文艺出版社出版，这本书不仅记录了他的故事，也成了后来人们寻找这个时代遗产的一个重要窗口。