越剧作为中国古代戏曲中的瑰宝，在数千年的历史长河中，不仅保留了丰富的艺术传统，还不断创新，以适应时代发展的需要。然而，随着社会的快速变迁和文化多元化趋势的兴起，对于越剧这一非物质文化遗产来说，其艺术特色在面临现代化挑战时也显得尤为重要。

首先，了解越剧的艺术特色是关键。在越剧中，“生动活泼、音韵和谐”是其独特之处。这种音乐性强、舞蹈性的结合，使得越剧不仅能够表达深刻的情感，也能够展现出精湛的手法。这一点正体现在演员们在台上所表现出的“身段语言”，即通过身体语言来表达角色内心情感，这种方式既能传递出丰富的情感，又能增强观众观看体验。

其次，为了保持这份独特性，在经典作品改编方面要慎重对待。虽然将经典作品更新换代有助于吸引新观众，但必须确保原有的艺术特色不受损失。例如，在《西厢记》、《牡丹亭》等经典戏曲改编过程中，要注意保持原著情节与主题，同时融入新的元素，让旧作焕发出新的光彩。

再者，对于新创作品而言，更要注重创新与传承相结合。在新创过程中，可以借鉴其他民族或地区的戏曲元素，将它们融入到越剧中，从而丰富其内容，为广大观众提供更加多样化和丰富的视听享受。此外，还可以利用现代科技手段，如数字媒体、网络平台等，为越剧带来新的展示形式，使其更好地适应现代人群。

此外，对于演员培养也是非常重要的一环。一线演员需不断学习提高，他们应该熟悉各种不同的角色类型，并且掌握不同角色的唱腔技巧，以便在台上精准呈现每一个角色的个性。而对于年轻一代演员，则需要从小接受专业训练，加强理论知识与实践技能之间的结合，不断探索并发掘自己的表演风格。

最后，没有哪一种方法能够保证完全不会受到影响，而只有不断地努力去保护和发展。如果说“保护”是一种维护现状的话，那么“发展”则是寻找未来路线。而这种保护与发展不是零和游戏，它们相辅相成，一旦有一方出现问题，就会影响到另一方。在这个过程中，每个人都应该成为推动者，而不是阻碍者，因为每一次成功都是文化继承者的共同努力所致。

总之，无论是在内容上的创新还是形式上的尝试，都必须始终坚守那些使得越剧成为我们民族精神财富的地方，即那独特的声音、姿态，以及它蕴含的情感深度。只有这样，我们才能让这门古老而又神奇的地球才艺永远活下去，不断向着更高层次飞跃，让世界更多的人认识并欣赏这份美丽无价的心灵之歌。