朱柳庄，身为一名二级灯光设计高手，江苏海门人，以1943年在上海的诞生见证了他未来的艺术征程。作为中国舞台美术学会的一员，他的足迹遍布于舞台美术的各个领域。从1960年的上海越剧院舞台美术班入学开始，朱柳庄便在颜文梁、郑慕康、苏石风等资深大师的指导下，不仅提升了绘画技艺，更是锻炼出了扎实的舞美设计功底。

他的职业生涯中有着许多值得一提的经历。在1966年，他被借调至上海市舞蹈学校和上海歌舞团，为歌剧《白毛女》提供了精湛的灯光服务。这份经历为他日后的工作打下坚实基础。1988年，他重返故土——上海越剧院，在那里他曾参与多部戏曲作品中的灯光及舞美设计，如歌剧《长征组舞》、《金舞银饰》、《草原儿女》、《dance俑与武士》，以及越剧作品《玉镯记》、《风雨大观园》、《莲花女》，这些作品都展现了他的无限创造力和卓越才华。

除了在国内外文艺演出担任重要角色之外，朱柳庄还曾参与广西壮族自治区成立20周年的大型文艺演出，这次合作不仅丰富了他的人生经验，也拓宽了他的视野。在灯光特技设计和幻灯景绘制方面，他尤其擅长，是我国最早将幻灯景带入表演艺术中的人之一。他所创作的人物幻灯片以其逼真而著称，在业内享有盛誉。此外，他研发的地球效果器也颇受好评，该装置能在地方表演中完美呈现地球与火箭环绕飞驰的情景。

1976年，与上海艺术团一起访问希腊、比利时、卢森堡和瑞士，这段海外旅行极大地拓宽了他的世界观，并对后续事业产生了一定的影响。而1990年赴日本进行技艺交流，也让他获得更多关于国际文化交流方面宝贵体验。此外，他还多次参加海外艺术团体访华演出的技术支持工作，赢得到了来自世界各地同行们的一致赞赏。

此外，由于他的专业能力，被邀请到上海戏剧学院担任过舞美进修班讲师，从而传授自己的专业知识给新一代。这样的贡献，使得朱柳庄成为了当代中国戏曲界不可忽视的一个人物。这一切都详细记录在2006年的《中国越剧大典》这本书里，让后人的能够更加全面了解这个时代伟大的戏曲工作者——朱柳庄。