朱柳庄，男，二级灯光设计师，以江苏海门人为籍贯，1943年在上海市生长。作为中国舞台美术学会的会员，他对舞台艺术有着深厚的热爱和扎实的功底。1960年，他考入了著名的上海越剧院舞台美术班，在颜文梁、郑慕康、苏石风等一批大师的指导下学习绘画和舞美设计。在那里，他不仅提升了自己的专业技能，还培养了独特而富有创造力的视觉表达方式。

他的职业生涯从1966年的《白毛女》灯光工作开始，这是他与戏剧世界正式接触的一刻。他在多部歌剧和越剧作品中担任灯光及舞美设计，如《长征组舞》、《金舞银饰》、《草原儿女》、《舞俑与武士》，以及越剧经典《玉镯记》、《风雨大观园》、《莲花女》，这些作品都展示了他对色彩搭配和空间布局技巧的精湛掌握。

除了国内之外，朱柳庄还曾参与多次国际文化交流活动。在1976年，与上海艺术团一起访问希腊、比利时、卢森堡、瑞士等国家，为海外观众带去了中国传统戏曲精髓。此后，他又受邀赴日本进行技术交流，不断拓宽国际视野。同时，他也被多个外国文艺团体邀请参加他们访华演出中的舞美工作，这些经历让他更加理解不同文化背景下的审美需求，并不断完善自己的创作理念。

1990年，朱柳庄应日中友好协会会长宇都宫德马及日本照明协会之邀，再次踏上了日本土地，与当地专家共享知识经验。这段经历不仅增强了他的专业素养，也为之后的教学工作打下坚实基础。当选为上海戏剧学院dance进修班讲师时，他以自己丰富的人生经验和深厚的专业知识，将对未来的学生产生重要影响。

通过上述事迹，我们可以看出朱柳庄不仅是一位杰出的灯光设计师，更是一个充满传奇色彩的人物。他的事业轨迹如同一幅丰富多彩的大型油画，每一个笔触都承载着无数情感与故事，让我们在欣赏他的作品时，可以感受到更多历史与文化背后的故事。