在中国的戏曲艺术中，越剧是浙江省的一种非常有特色的戏曲，它以其独有的唱腔、舞蹈和节奏而闻名。作为一名著名的越剧演员，王志萍一直致力于将这门古老艺术推向世界，她的作品不仅仅是一场视听盛宴，更是对传统文化的深刻阐释和创新发展。

《红楼梦》作为中国文学史上的瑰宝之一，其深邃的情感与丰富的人物形象，对后世影响无穷。在王志萍的手中，这部小说被重新诠释为一种音乐形式——“越剧红楼梦葬花”。她选择了“葬花”这一情节，因为它既是《红楼梦》中的一个重要桥段，也能展现出她的高超演技和对古典文学深厚理解。

在创作过程中，王志萍首先进行了大量的研究。她阅读了大量关于《红楼梦》的评论与解读，同时也参考了一些历史资料，以确保自己的表演能够贴近原著。同时，她还注重将自己个人的情感融入到表演中，使得每一个角色都具有鲜明的人格特色。

除了脚本之外，音乐也是整个表演不可或缺的一部分。为了让观众能够更好地领略到越剧独特的声音色彩，王志萍特别挑选了一些适合 越剧表现力的旋律，并且请来了一批优秀的小提琴家合作。这次合作不仅使得整个作品更加生动，还增添了一份现代感，让经典与时尚交织成一幅令人叹为观止的画面。

另外，在服装设计上，王志萍也没有放过任何细节。她采用了清朝末年的服饰元素，但又加入了一些现代化处理，使得整体造型既符合历史气息，又不失时尚感。这样的设计不仅美化了整个舞台，也增强了观众对于故事背景环境的想象力。

最终，《越剧红楼梦葬花》成功上映后，不但赢得了国内外粉丝的心，为国粹争取到了更多关注和支持，而且也吸引了一大批年轻人对传统文化产生兴趣，他们开始学习各种传统乐器，如月琴、笛子等，并且尝试用这些乐器来创作新的音乐作品。这背后，是不是隐藏着一种意图，即通过这种方式去激发人们对中华民族千年文明遗产的热爱呢？

总之，《越剧红楼梦葬花》并非单纯的一个歌曲，它是一个融合多种艺术元素、反映时代精神和价值追求的大型艺术项目。而在其中，最核心的是那位勇敢地将古典与现代结合起来，用她的声音去讲述我们共同记忆的地方——我们的故乡。一时间，全世界仿佛都回响起那熟悉而温暖的声音，那是一种来自心灵深处共鸣的声音，是一种跨越时间空间界限的情感交流，那就是真正意义上的“艺海横流”。

综上所述，可以说通过《越劇紅樓夢葬花》，王志萍想要傳達的是對於中國傳統戲曲藝術尤其是越劇這門獨特藝術形式，以及對於經典文學如《紅樓夢》的尊崇與愛護。她通過這個項目展示出了對於國家遺產保護工作以及推廣國際視野藝術實踐的一種新思路，這種創新的嘗試正為後來者提供一個可貴的地標性事件。