朱柳庄，身为一名二级灯光设计高手，江苏海门人出生于1943年的上海，他的艺术生涯与中国舞台美术学会紧密相连。1960年，他怀揣着对舞台美术的热爱和梦想，踏入了上海越剧院舞台美术班，那里他得到了颜文梁、郑慕康、苏石风等大师的传授。在那里，他不仅锻炼出了扎实的绘画技艺，更是深耕于舞美设计之道。

他的职业生涯中有着无数值得铭记的瞬间之一是在1966年，当时他被借调至上海市舞蹈学校和上海歌舞团，为那场震撼人心的歌剧《白毛女》贡献了自己的灯光创意。这段经历让他在后续作品中更加精湛地融合了灯光与表演，将其视觉效果提升到新的高度。

1988年，他再次回到老家——上海越剧院，在那里继续展现自己作为一名优秀灯光及舞美设计师的地位。他曾参与多部重要戏曲作品，如《长征组dance》、《金银饰品》、《草原儿女》、《古代俑兵与武士》，以及越剧作品《玉镯记》、《风雨大观园》、《莲花女》，每一次都以其独到的审美眼界和技术创新，让这些戏曲作品更添了一抹神秘色彩。

此外，朱柳庄还涉足国际交流，与广西壮族自治区成立20周年的大型文艺演出合作，为其提供了宝贵的人脉资源。在他的笔下，每一个人物形象，无论是中外领袖还是日常百姓，都活灵活现，以至于蜚声行内。此外，其研发成功的地球效果器，不仅在国内首创，而且在世界范围内也是一项不可多得的技术成就，用它来表现《志向太空》的天幕效果，使观众仿佛置身宇宙之中，一览无余。

1976年，他随著名艺术团队赴希腊、比利时、卢森堡、瑞士等国进行文化交流，这段海外旅行对于他的视野开阔和艺术理解产生了深远影响。而1990年代初期，由日本友好协会会长宇都宫德马邀请，与日本照明协会进行技艺交换，也让他进一步了解并学习其他国家在灯光设计领域的一些先进理念。同时，他还积极参与各种国际文化活动，对外国同行而言，是一种难能可贵的人才见证。

除了专业工作以外，朱柳庄也是一位教书者。他曾受邀为上海戏剧学院进修班讲授相关课程，从而将自己的经验和知识传递给新一代。关于他的事迹，可以从《中国越剧大典》的篇章中找到更多细节，这本书不仅记录了他的个人成就，也反映出当时整个戏曲界发展的情况。