越剧，源自浙江省，是一部独具特色的地方戏曲。它以其优美的音乐、生动的情景和丰富的表演艺术，深受观众喜爱。在不同的时期，越剧的戏装也随着时代的变迁而发生了变化。

在小歌班初期，男角扮书生或公子时，将借用生活中的秀才帽、瓜皮帽、竹布衫和绸长衫；扮士绅，则使用彩缎长袍、扎脚裤和黑缎马褂；而官宦角色则模仿庙里的木偶神像蟒袍。女角则将自己顶后的辫子散开，梳发髻，用“燥粉”打理面容，并穿着竹布裙和衫，以及彩绸衣和花裙等作为演出服装。此后，他们开始向绍兴大班行头主租用戏装，这就是最早出现的衣箱形式。

20世纪20年代至30年代期间，即绍兴文戏时期，由于上海京剧衣箱制影响，使得主要演员与群众演员的服装开始分开。主要演员穿戴“行头”，由专人负责管理，而旁人不得穿用。这一时期，“香衣班头”制度出现，其中有些没有经济条件添置“行头”的主要演员，则通过借债来添备“行头”。临时有人生病，被迫客串当头牌的人，则穿上专门为此设计的小老板们提供给各位表现者的服装。

40年代中叶至50年代末前后，越剧舞台上出现了金亮光片服装，使得每个人都希望拥有更华丽的手套，更精致的地板鞋。而一些名角即使饰穷书生，也会全身披挂光片，以此攀比显示自己的气派，有些甚至还会把清末女子服饰原封不动地带到舞台上，这种现象被称为“杂乱无章”的阶段。

1943年春，《雨夜惊梦》首次采用专业设计师韩义对魔王及四个小鬼设计了服装，这是越剧最早尝试进行专业化设计。此外，全面的完整设计始于同年的《香妃》，由导演构思统一所有角色的服装样式。这标志着重大的改革，使得越剧舞台上的风格更加历史感强烈，与传统戏曲不同。

60年代以来，在配色、纹样以及佩饰方面，都有所创新，不再仅仅依赖传统五色调，而是增加更多中间色，以达到更柔美、清新的效果。在这期间，还利用民间美术寻找灵感，并且不断更新款式以符合人物需求，如云肩、小项链飘带等，使得整体风格更加丰富多彩，同时又保持历史上的时代感。

90年代起，对刺绣技术也有所革新，如采纳深入淡出、中浅交错等技法，以及丝网印花等现代工艺，为古典造型增添现代韵味。在这些不断探索与发展中，一直坚持轻柔淡雅清丽独特风格，从而成为了我国除传统衣箱外另一种独特风格之一。