在中国的戏曲艺术中，越剧是一种独具特色的艺术形式，它不仅体现了南方地区的文化风貌，也是中国戏曲五大门派之一。越剧以其优美的歌唱、精湛的舞蹈和生动的情节深受观众喜爱，是中国传统文化宝库中的瑰宝。

一、越剧之所以“形容”

"越剧是形容"这句话表达的是一种审美情趣和审美要求。它意味着越剧不仅仅是一个表演形式，更是一个能够引起人们共鸣和思考的艺术语言。在现代社会，这种对艺术形式进行“形容”的态度，不仅适用于欣赏古典音乐，更适用于理解任何一门艺术。

二、历史与发展

作为一种有着悠久历史的戏曲形式，越剧源远流长，其最早可以追溯到唐代，但真正形成并发展壮大的则是在宋代以后。明清两代，对于文人雅士来说，戏曲成了他们生活中不可或缺的一部分，而越劇正是在这种背景下逐渐成熟起来。

到了20世纪，随着新文化运动和五四运动等社会变革浪潮影响，国语化趋势开始显现，并对旧有的地方戏曲产生了一定的冲击。但同时也为推广各地特色艺事提供了新的平台，使得各个地方都能根据自身地域特色去丰富自己的戲曲表现方式。这对于当时正在寻求身份认同和民族复兴的小小儿童来说，无疑是一个极好的学习机会，让他们通过观赏本土戏曲来了解自己所处区域的人文气息。

然而，在改革开放后期，由于经济建设成为国家重心，一些传统艺术，如京韵、粤劇等因为没有得到足够关注而面临存亡之危。而相比之下，较为轻松活泼且易于接受民众的心理状态使得其他一些地方性的优秀作品如海上花列传及西湖记等虽然仍然受到一定程度上的欢迎，但更多时候只能停留在家乡村落间零星散播，从未真正走出自己的故乡，将其带入到更广泛的大众视野中去。

三、新时代下的挑战与机遇

随着互联网技术日益成熟，以及全球化进程加快，对各种不同类型娱乐内容需求增加，我们现在面临一个前所未有的信息爆炸环境。在这样的背景下，对于那些希望继续保持其核心竞争力的非物质文化遗产来说，无论是为了维护自身价值还是为了让更多人认识到它们存在，就必须不断调整策略，以符合新的市场需求，同时也要努力将这些非物质遗产转化为现代可持续发展的手段，比如通过数字媒体平台展示、国际交流合作等多种手段实现传承与创新结合。

例如，在网络上建立专门针对不同年龄段用户设计的一系列关于诗词解读或者角色扮演游戏，让年轻一代能够从互动中吸收营养；再比如通过参与国际比赛或者举办海外展演，与世界其他国家分享我们的经典作品，同时也向外界展示我们如何在科技与传统之间找到平衡点，这些都是很好的方法来提升公众对此类活动感兴趣度，同时也是促进这种活动融入21世纪精神的一种尝试方式。

总结

综上所述，可以看出尽管存在诸多挑战，但是只要我们能够积极应对变化，加强宣传教育工作，以及利用现代科技手段进行创新运用，就有可能使得这个千年老戲——尤其是像我国南部地区代表性的《红楼梦》、《西游记》、《水浒傳》等名著被重新发现，并由此推动整个行业进入一个更加繁荣昌盛的新阶段。只有这样，我们才能确保这一千年的宝贵财富不会失去光彩，而是能伴随人类文明永恒地前行。