在小歌班初期，男角扮书生、公子，借用生活中秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，借用生活中彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂；扮官宦的也有用庙里的木偶神像蟒袍。男班扮女角，把自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽“燥粉”，穿生活中的竹布裙、衫和“嫁时衣”的彩绸衣、花裙等作演出服装。后来向绍兴大班行头主租用戏装，这就是越剧最早出现的衣箱形式。

20年代至30年代的绍兴文戏时期，由于上海京剧衣箱制影响，不同演员和群众演员开始分开使用服装。主要演员穿“行头”，由专管“大衣”的人负责主要演员的服装穿戴和保管。这一时期，“香衣班头”制度应运而生，即专管穿衣或借衣的小老板。

随着时间的推移，大来剧场《雨夜惊梦》的魔王及四个小鬼服装设计为越剧服装专门设计之始，而全剧完整服装设计则始于1943年11月袁雪芬主演的《香妃》。该角色既有汉族、满族又有回族，因此所有角色的服装统由韩义设计。这是重大的改革，使得越剧服裝樣式統一到導演構思中來。

1956年上海民间越剧团改为“新国营”后，戏服统一由公家制作保管。原来的设计都是由舞美设计师兼任，从1955年开始，有了专职设定师，如上海越劇院的陈利华。1960年该院又培养了孙志贤、高碧芳等一批专职设定师。

60年代以后，更是不断试验新颖产品，如光明绒、乔其纱等，并采用古色古香的纹饰代替绣花。此外，还利用现代丝网印花套版，印出古代纹样来，以达到丰富多样的效果。在90年代以来，又进行了各种改革，比如刺绣上采用深入淡出法、二次刺字法等技术手段，以增强视觉冲击力。

通过不懈探索与积累，使得越劇这種輕柔、中性且清新的獨特風格，不斷地巩固與發展，並在国内外表現中產生了很大的影響。而這些成果，也為我國戲曲設計提供了一個新的視野與實踐途徑。