越剧的唱腔简介：穿梭千年，歌唱江南

在小歌班初期，男角扮书生、公子，借用生活中秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，借用生活中彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂；扮官宦的也有用庙里的木偶神像蟒袍；男班扮女角，把自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽“燥粉”，穿生活中的竹布裙、衫和“嫁时衣”的彩绸衣、花裙等作演出服装。后来向绍兴大班行头主租用戏装，这就是越剧最早出现的衣箱形式。

20年代至30年代的绍兴文戏时期，由于上海京剧衣箱制影响，便开始了服装分开使用。主要演员穿“行头”，由专管“大衣”的人负责主要演员的服装穿戴和保管。这些行头，由主要演员添置，或由过房娘资助添置，有些没有经济条件添置“行头”的，则采用借债方式来添备。临时有人生病，以客串当头牌为名的人则穿“香衣班头”、“堂中行头”。一般姓名不上水牌的小角色及担任旗牌和龙套群众演员均穿“堂中行头”。

此时期还有一种风格，即专管某一类人物或某个位置的人称为“大”，如专管男角的是男角大，小旦则是小旦大。而一些重要角色非常重视自己的私房行頭（也叫做私有物品），甚至在搭班聘用的过程中，也会看演员是否拥有充足的私房物品。当时观众也是看人看物品，看物品看人的，因此名演员竞相炫耀其身上的金亮光片，并互相攀比着换新的新式样，从而形成舞台上人人珠光宝气，每个人身上都闪烁着光芒。这一时代被称作是越剧服装历史上的一个混乱无章之时。

1943年春，大来剧场表演《雨夜惊梦》，韩义设计魔王及四个小鬼们的服饰，这标志着越剧服饰设计之始。而全面的设计则始于同年的《香妃》这部作品。在该剧役色多元且复杂，全体角色包括汉族满族回族帝王将军百姓军士等，而为了艺术效果所有角色的衣服统由韩义设计。这一改革使得越劇風格更加統一，並符合導師構思，使戲曲更接近真實歷史感與現實生活感。

随后几十年间，一直到60年代前半叶，为追求历史与现实之间更好的结合，一些创作者开始改变传统纹样，将繁琐浓艳改为简炼集中，以领圈袖口门襟为重点，用回纹云纹等简单但富有文化内涵的手法进行制作。此外，还有关于如何保持较好的美观性，比如通过剪裁技术，使得整件衣服可以多次使用，同时又能保持原来的新鲜感。

到了50年代末至60年代初，由于社会变革与国家政策导向变化，对戏曲艺术形式也有所要求和改进。一方面推崇传统美学另一方面也注重现代化审美需求。在这种背景下，在1956年上海民间越剧团改组成为国营单位之后，对戏曲服饰也提出了新的要求。原来的是由舞台布景师兼任，但自从1955年起，有了专业化的大型乐队编排师，那么自然也需要专业化的地位设立出来，所以产生了一批专职地位设定者，如陈利华这样的专业人员。

1960年，该院又培养了一批专业性的地点设定者，他们在不断探索和积累基础上，不断地巩固并发展出一种独特风格——淡雅轻柔清丽无瑕，这种风格逐渐成为了我国除传统外另一种独特流派之一，它以明代款式居多，但却融入了现代元素，使其更加具有深厚的文化底蕴与丰富的情感表达力，从而影响了国内外各地许多表演艺术家们对古典音乐或现代音乐的一些创新尝试，以及其他类型艺术领域对于古典音乐本质要素的一种重新认识与尊重。在这个过程中，我们发现虽然每一次改革都是为了追求完美，但它其实是在不断寻找自己的根源，是一种永恒的话题，是我们今天仍然关心的问题。