在小歌班初期，男角扮书生、公子，借用生活中秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，借用生活中彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂；扮官宦的也有用庙里的木偶神像蟒袍。男班扮女角，把自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽“燥粉”，穿生活中的竹布裙、衫和“嫁时衣”的彩绸衣、花裙等作演出服装。后来向绍兴大班行头主租用戏装，这就是越剧最早出现的衣箱形式。

20年代至30年代的绍兴文戏时期，由于上海京剧衣箱制影响，不同职业的人员开始分开使用不同的服装。主要演员穿“行头”，由专管“大衣”的人负责其服装穿戴和保管。而一些没有经济条件添置“行头”的主要演员，则通过借债的方式来添备这些重要物品。在临时有人生病而需要客串当头牌的情况下，将会穿上名为“香衣班头”（即专管穿衣或借衣的小老板）的服装。

随着时间的推移，在40年代至50年代间，一些更为现代化和有创意性的变化也逐渐被融入到越剧舞台上的设计之中。这一时期，不仅在纹样上改变了传统繁琐浓艳的风格，更是追求简洁集中与素净，以回纹云纹为主。此外，还采取了一种叫做剪花工艺，让设计师将花纹剪下来后再缝制到服饰上，使得每次表演都能保持新鲜感，同时减少了对旧式织物过度使用的问题。

到了60年代以后，再次迎来了新的改革阶段。除了继续改进现有的制作方法外，还引入了更多新颖材料，如光明绒乔其纱轧花绒等，以及利用古色古香的丝缎代替传统手工刺绣。此外，对于特定的角色，如《孔雀东南飞》中的仲美，她选择了留香绉作为衣服，而不是进行刺绣，以此来营造出一种更加真实且历史感十足的情境。

90年代以来，更是有一系列革新措施被实施，其中包括采用深入淡出间色跳跃法对刺绣进行处理，并且对于不同角色选材不再局限于单一类型，而是多样化地应用丝网印花技术等，以增强戏曲表演的一致性与个性化表现力。

经过数十年的不断探索与发展，最终形成了一种独特而轻柔淡雅清丽无比风格，这使得越剧成为我国除传统以往众多戏曲以外另一种重要文化遗产之一，其影响力不仅仅局限于国内，也在国际舞台上产生了深远影响。