在小歌班初期，男角扮书生、公子，借用生活中秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，借用生活中彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂；扮官宦的也有用庙里的木偶神像蟒袍。男班扮女角，把自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽“燥粉”，穿生活中的竹布裙、衫和“嫁时衣”的彩绸衣、花裙等作演出服装。

随着时间的推移，在20年代至30年代的绍兴文戏时期，由于上海京剧衣箱制的影响，大型演员和群众演员的服装开始分开。主要演员穿“行头”，由专管的人负责主要演员的服装穿戴和保管。而些没有经济条件添置“行头”的主要演员，则通过借债来添备“行头”。临时有人生病，客串当头牌的演员，则穿“香衣班头”的服装。“香衣班头”即是专管穿衣、小老板。

在30年代后期至40年代前期，一些金亮光片服装出现了，这种风格曾经盛行一时，从而形成舞台上人人珠光宝气个个身上光片闪闪的情况。但这种现象也被批评为不伦不类，有人称这时为越剧最混乱无章的一段历史。

1943年春，《雨夜惊梦》首次使用设计师制作成品，这是越剧服装设计之始。而全剧完整设计则始于1943年11月《香妃》，因该剧角色既有汉族又有满族，又有军士百姓，因此所有角色的服装都由韩义设计。这是一个重大的改革，使得越剧服裝样式统一到导演构思中来。这时候期の越劇服裝強調歷史時代感，与傳統戲曲風格相去甚遠，如《木兰从军》開始按朝代設計，但片面追求历史真实，将水袖去掉改宽袍大袖，最终恢复水袖。在衣服上，大量地使用市场上的成品花布，如雪声劇團《绝代艳后》就用了長纱，《卖花女》就用了花布料。在紋樣上，不再追求繁琐浓艳，而是以简炼集中素净為主，以回纹云纹居多。

40年代后半叶至50年代初，由于各种教训和失败，越剧逐步形成了自己的风格，并拥有了一批专业队伍如幸熙苏石风韩义张坚安，他们为越剧发展作出了很大的贡献。1956年上海民间团体改组成为国营团体后，更进行了一系列改革，让每位 演員都能按照導師構思中的角色特色來選擇合適的情侶裝備。此後，每部戲都會有一個專職設計師負責整個戲曲製作過程中的道具與化妝工作，這對於提升戏曲艺术水平產生了深远影响。

60年代以后，因技术进步与新材料应用，对照明效果更好的新产品尝试利用，比如光明绒乔其纱轧花绒烂花乔其绒金丝拷花纱等。有些地方甚至采用古色古香的地棉或丝织品代替传统手工艺作品，如筱月英在《孔雀东南飞》的领圈边缘选择留香绉作为替代物，就达到了非常高标准。此外，还广泛采用现代印染技巧，以提高生产效率并减少成本，同时保持传统美学特点。

90年代以来，更是不断探索新的表达方式，如刺绣采用深入淡出对比色反衬法等方法，以及丝网印刷技术使得图案更加精细丰富，使得这些独特美术作品更加引人注目，并且让更多的人了解到这样的文化艺术价值。多年的积累使得这项工作成为我国戏曲界的一个重要部分之一，也受到国内外观众喜爱与赞誉，为中国传统艺术增添了一抹鲜活色彩。