在追逐戏曲艺术的道路上，越剧以其独特的风格和深厚的文化底蕴，赢得了广泛的赞誉。然而，在这条充满挑战和机遇之路上，有着一段不为人知的历史——越剧各时期戏装的样式和特色。

早在小歌班初期，男角扮书生、公子，便借用生活中秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；而扮士绅，则借用生活中彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂。至于官宦，那些庙里的木偶神像蟒袍，也被运用到舞台上。而女角则将自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽“燥粉”，穿生活中的竹布裙、衫和“嫁时衣”的彩绸衣、花裙等作演出服装。随着时间的推移，这种衣箱形式逐渐发展成绍兴大班行头主租用的形式。

到了20年代至30年代的绍兴文戏时期，由于上海京剧衣箱制影响，一些主要演员开始分离出来，与群众演员区别对待。主要演员穿“行头”，由专管“大衣”的人负责，而这些行头，则是由主要演员添置，或由过房娘资助添置，不容旁人穿戴。此外，“香衣班头”也应运而生，即专管穿衣或借衣的小老板。而对于那些没有经济条件添置“行头”的主要演员，则需通过借债来备齐。

进入40年代后期至50年代前期，当时越剧舞台上的光片服装盛行，让观众眼前一亮，但这种趋势并未持续太久。在1943年春的大来剧场表演《雨夜惊梦》期间，为魔王及四个小鬼设计服装，从此形成了有针对性的设计改革。而全剧完整服装设计则始于1943年11月袁雪芬主 演《香妃》，由于该角色既有汉族又有满族，又有回族，以及帝王将相军士百姓等多重身份，因此所有角色的服装统由韩义设计，以达到艺术上的完美。

1956年上海民间越剧团改为新国营后，戏服统一由公家制作保管。这时候原来的服装设计都是由舞美设计师兼任，从1955年开始，有了专职服装设计师，如陈利华等。在1960年，该院培养了一批专职服裝設計師，如孙志贤包翠玉张娟娟等，他们为越劇發展貢獻巨大力量。

从60年代以后，对衣服材质进行了更大的探索尝试，如使用光明绒乔其纱轧花纶金丝绒留香绉素软缎尼龙网眼拷花纱等现代材料，使得衣服更加轻盈且耐用。此外，还采用古色古香织锦代替传统手工刺绣，并利用现代丝网印花套版印出古代纹样来，使整个戏中的每件衣服都显得既精致又富丽堂皇。

90年代以来，更是在不断地探索与积累中，使得越劇這種輕柔淡雅清麗獨特風格不斷巩固與發展，並在國內外場合產生了很大的影響，从而成為我國戲曲領域除傳統戲裝之外另一种樣式樣板。