在小歌班初期，男角扮书生、公子，借用生活中秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，借用生活中彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂；扮官宦的也有用庙里的木偶神像蟒袍。男班扮女角，把自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽“燥粉”，穿生活中的竹布裙、衫和“嫁时衣”的彩绸衣、花裙等作演出服装。后来向绍兴大班行头主租用戏装。

20年代至30年代的绍兴文戏时期，由于上海京剧衣箱制的影响，主要演员和群众演员的服装开始分开。主要演员穿“行头”，由主要演员添置，或由过房娘资助添置，而旁人是不能穿用的。这一时期，“香衣班头”即是专管穿衣、小老板的人物，他们负责临时有人生病或客串当头牌的演员，则穿这些专门准备好的服装。

随着时间的推移，在40年代后期至50年代初期，一些名家对越剧舞台上的形象进行了重新审视，并提出了新的设计理念。在1943年春，大来剧场《雨夜惊梦》的魔王及四个小鬼服装设计就为此起步。而全剧完整的服装设计则始于1943年11月袁雪芬主演的大型史诗喜剧《香妃》。这部作品由于角色多样化，有汉族、中满回族，又有帝王将相与军士百姓，因此所有角色的服装都统一由韩义设计，这标志着越剧自我改革的一大步。

在1950年代末到60年代初，当越剧进入了新时代之后，对戏曲艺术形式进行了一系列革新性的探索。在1956年上海民间越劇团改组成为国营单位后，由专业人员负责制作保管，从而使得每次表演都能保持一致性和美观。此外，还培养了一批专业化人才，如陈利华等人，他们对于传统风格加以创新，使得越劇更具现代感，同时又不失其传统特色。

70-80年代期间，再次出现了对戏曲艺术形式的大胆探索，其中包括使用新颖材料如光明绒乔其纱轧花纶金丝绒拷花纹素软缎尼龙网眼拷花纱等，以及采用古色古香之品代替繁复工艺，比如筱月英在《孔雀东南飞》中的留香绉代替手工织锦等方式，以达到节省成本同时保持美观效果。此外，也有尝试利用现代技术印刷出模仿传统风格图案，但具有现代感的手法，如孙志贤在《东瀛遣唐客》中的丝网印花套版技巧展示。

90-00年的岁月里，更是见证了越劇作为一种文化遗产不断融合创新，不断寻求新的表现形式和深度。当下，我们可以看到，在这个快速变化世界中，那些精心打造出的衣服依然能够引起人们无限遐想，让我们沉浸于那份属于过去但又永恒不朽的情感之中。这正是在历史长河中，每一次变换与发展都是为了让艺术更加完美地展现给世人看。