在绍兴小百花越剧团，何文秀以其卓越的演技和精湛的服装造型，成为了观众心目中的一位传奇人物。她的戏裳不仅体现了传统越剧的美学，还融合了现代设计理念，为舞台艺术带来了新的视觉享受。

早期的越剧男角扮书生、公子时，借用生活中的秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，则使用彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂；而官宦角色则模仿庙里的木偶神像蟒袍。女角则把自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽“燥粉”，穿着生活中的竹布裙、衫和“嫁时衣”的彩绸衣、花裙等作为演出服装。这一时期的服装多为绍剧和京剧传统样式。

20世纪20年代至30年代的绍兴文戏时期，由于上海京剧衣箱制影响，使得主要演员和群众演员之间出现了明显分化。在这一期间，不同层级的人物都有自己的专属服装。一方面，有些专业演员拥有自己的行头，这些行头由他们添置或通过过房娘资助添置；另一方面，有些没有经济条件添置行头的人，则通过借债来备齐必要品项。当某位主角因病临时缺席，其位置被其他演员接替，他们会穿上香衣班头（即专管穿衣、小老板）的服装。

随着时间推移，在40年代后期至50年代初期，大量金亮光片服装涌入舞台，这一风格形成了一种竞相炫耀行头的情况。一些名家甚至将清末女子服饰直接用于古装戏，让人产生不伦不类的情景。不过，也有人认为这是一种“杂乱无章”之风。

1943年春，一场名为《雨夜惊梦》的表演标志着越剧开始采用专门设计师制作衣服。这是对传统形式的一个重大改革。而全面的设计则始于1943年11月袁雪芬主演的小说改编作品《香妃》。该作品由于角色复杂多样，所以每个角色的服饰都由韩义一人负责设计，并且这些设计图要经过导 演审批才能正式使用。此举使得越剧与历史时代感更加贴近，同时也改变了原有的整件衣服上纹样的繁复程度，而转向简洁集中，以领圈袖口门襟上的回纹云纹为主。此外，还改变了原来只能洗一次然后就变旧的问题，从而提高了便利性。

60年代以后，随着科技进步，对新颖产品如光明绒乔其纱轧花绒烂花乔其绒金丝拷花纺素软缎尼龙网眼拷花纱等进行试用，使得色彩更加丰富多样，并且能够保持较好的保养效果。此外，还有一种方法是利用古色古香的丝织品代替手工刺绣，如筱月英在《孔雀东南飞》中所展示的是留香絲綢作為戲裝，並於領圈袖邊選用金銀織錦代替刺繡，以达到既符合历史背景又能展现高贵华丽气质的地步。

90年代以来，对于更进一步地创新发展，又引入了一系列新的技术手段，如深入淡出间色跳跃法对比色反衬法以及丝网印花剪贴等方式，使得越劇戲裝設計逐渐走上了创新道路，不断提升艺术表现力，为观众提供更加丰富多彩、新颖有趣的情境体验。