在越剧的历史长河中，每一个时期都有其独特的戏装样式和特色。从小歌班初期到绍兴文戏时期，再到现代，越剧的服饰变化丰富多彩，反映了不同的艺术追求和社会风貌。

早在小歌班初期，男演员扮书生、公子时，就会借用生活中的秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，则使用生活中的彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂。而男角扮女角，则会把自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽“燥粉”，穿着生活中的竹布裙、衫和“嫁时衣”的彩绸衣、花裙等作为演出服装。随着时间的推移，这些服饰逐渐向绍兴大班行头主租用戏装转变，这就是越剧最早出现的衣箱形式。

20年代至30年代的绍兴文戏时期，对于主要演员和群众演员的服装分开管理。这一时代出现了专管“大衣”的人，他们负责主要演员的服装穿戴和保管。这些行头，由主要演员添置，或由过房娘资助添置，而旁人则不能穿用。临时有人生病客串当头牌的人，则穿“香衣班头”的服装。“香衣班头”即是专管穿衣、小老板。

到了40年代前后，大来剧场首次尝试设计专业化且符合角色特性的服装，以《雨夜惊梦》为起点，这标志着越剧开始走向专业化设计。在此之后，全剧完整设计则始于1943年11月袁雪芬主演的《香妃》，该作品不仅具有汉族、中满回三族文化融合，更有帝王将相与军士百姓多样的角色，因此所有角色的服装统由韩义设计。这一改革使得越剧服饰样式更加统一，并且符合导 演构思，为后来的发展奠定了基础。

1956年上海民间越剧团改制为国营后，不再依赖传统衣服，只需根据导师要求制作新的正规化衣服，从而形成了一套属于自己的风格。此后，一批新晋出的专职设计师，如陈利华等，在60年代开始对旧有的传统风格进行创新与完善，使得越剧舞台上呈现出淡雅柔美简洁清新的特色。

70年代以来，由于不断探索与积累，使得越劇戲裝這種輕柔淡雅清麗獨特風格，不斷巩固與發展，並在國內外表現獲得極大的影響。從而使它成為我國戲曲中除傳統戲箱外另一個戲裝風格樣式之一。