在越剧的发展历程中，戏装不仅是表演艺术的一部分，更是传承文化、展现美学的重要媒介。从小歌班到绍兴文戏，再到现代化改革，每个时期都有其独特的风格和特色。

在小歌班初期，男角扮书生或公子，借用生活中的秀才帽、瓜皮帽、竹布衫和绸长衫；女角则采用竹布裙、衫和“嫁时衣”的彩绸衣、花裙。随着时间的推移，这些服饰逐渐向绍兴大班行头主租用戲裝转变，其中袄、衫、蟒、靠和箭衣成为主要元素。

到了20年代至30年代的绍兴文戏时期，由于上海京剧衣箱制的影响，主要演员与群众演员开始分开使用服装。专管“大衣”的人负责主要演员们的服装穿戴和保管，而旁人不得穿用这些行头。这一时期，“香衣班头”制度出现，即由专业人员管理并出借给需要的人物穿着。

40年代前后，越剧舞台上出现了金亮光片服装，使得每个人都显得珠光宝气，但也引发了一种不伦不类的情况，有些角色甚至将清末女子服饰直接用于舞台表现。在此背景下，一批设计师如韩义对魔王及四个小鬼进行了设计，这标志着越剧服装专门设计之始。而全剧完整设计则始于1943年11月袁雪芬主演的《香妃》。

50年代至60年代，大量使用市场上的成品花布等做戏服，并改变了纹样，以简炼为主。60年代以后，还试用了新颖产品，如光明绒等。此外，对古色古香缎纹饰代替绣花也是这一时代特色之一。

90年代以来，由于不断探索和积累，使得越剧服装这种轻柔、高雅且清新的独特风格，不断巩固并发展，为我国戏曲文化增添了一抹新的色彩。通过不断创新与传统相结合，使得越剧作为一种具有浓厚中国特色艺术形式，在国内外产生了深远影响。