在我家，戏曲文化的气息浸润了每一寸土地。我的大哥贺国忠是鼎鼐盛名的“甬剧皇帝”，二哥贺仁忠则是浙江越剧院的奠基人之一；三哥贺孝忠是一位著名的越剧作曲家，而五弟和六弟都曾在专业越剧团中工作过。这种家庭背景，使得我从小就被深深地吸引到了这门艺术。在仅仅14岁时，我便开始了自己的表演生涯。

1957年，我加入了浙江越剧一团担任主胡，并于次年进入浙江戏曲学校开始了我的教学生涯。不过，生活并非总是平坦无阻，在某个时期，我甚至被下放到其他岗位。但1975年，我又回到了讲台，在那时的浙江艺术学校（现在已升级为学院）任教，一直到退休。

尽管如此，我依然没有停止追求我的爱好。我专注于研究和创作越剧音乐，尤其是在男女对唱中的“移调声腔”法上做出了突破，这种风格后来被称为“黄龙洞风格”，而袁雪芬、傅全香、范瑞娟等多位演员都给予过高度评价。此外，我也创作了一生近70部作品，其中不乏受欢迎的歌曲。

在我指导下的学生中，有许多获得梅花奖的人物，如吴凤花、吴素英、陈晓红、陈飞等，他们以及另外40多位国家一级演员，以及包括刘建宽和陈云雄在内的一百多名专业人士，都曾是我教书点滴汗水洒下的地方。而数百名新晋 越劇新星，也都是我亲自培养出来的人才。

直到去世那天，即使身体微弱，但他仍坚持上了课。当日，他教授的是《陆文龙》的唱段。在他的最后一节课上，是季轶君这个问题少年听闻指点。那时候，她抽烟喝酒打架，无所不有，不断退学三次，但师父始终未放弃她。最终，她改变了过去，将自己塑造成舞台上的新希望人物之一。

2014年，他离开我们。这一切发生在1936年的丙子年出生，甲午年六月十一日去世之间。作为一个越剧教师，他留给我们的不仅是精湛技艺，更有着深厚情感与对艺术传承的执着追求。他的人生，就是一个关于音乐与教育相结合的小说般经历。