在小歌班初期，男角扮书生、公子，借用生活中的秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，借用生活中的彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂；扮官宦的也有用庙里的木偶神像蟒袍。男班扮女角，把自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽“燥粉”，穿生活中的竹布裙、衫和“嫁时衣”的彩绸衣、花裙等作演出服装。后来向绍兴大班行头主租用戏装，这就是越剧最早出现的衣箱形式。

20年代至30年代的绍兴文戏时期，由于上海京剧衣箱制影响，不同演员和群众演员的服装开始分开。主要演员穿“行头”，有专管“大衣”的人负责主要演员的服装穿戴和保管。这一时期，“香衣班头”即是专管穿衣、小老板，而一般姓名不上水牌的人物及担任旗牌和龙套的人，则穿“堂中行头”。

1943年春，大来剧场《雨夜惊梦》中魔王及四个小鬼服装由韩义设计，这是越剧服装专门设计之始。而全剧完整的服装设计，则始于1943年11月袁雪芬主演的《香妃》。因该剧角色既有汉族、中满族又有回族，以帝王将相为中心，再加军士百姓，那么所有角色的服装，都统由韩义设计。这一改革使得越剧服裝样式与导演构思紧密结合，使得历史时代感与传统戏曲风格相融合。

40年代后期至50年代初，由于观众对新颖形象追求增多，一些特定的变化也发生了。在金亮光片盛行时期，有些 演者甚至把清末女子衣服原封不动地带到舞台上，让观众目睹了一番奇异景象。但到了1950年代末叶，因为文化革命而暂停了这些改革。

60年代以后，在新国营条件下，对舞台艺术进行整顿改革，同时也对戏曲表达形式进行改善，其中包括更换新的面料如光明绒乔其纱轧花绒等，以及采用古色古香织锦代替传统手工刺绣，并且通过现代丝网印花技术来实现图案效果。

90年代以来，更是在这一领域不断探索创新，将刺绣技艺推向一个新的高度，如深入淡出间色跳跃法等。此外，还使用丝网印花剪贴法以达到更丰富多样的视觉效果，为这段历史上的每一次变革都留下了痕迹，使得越剧成为我国独具特色的戏曲艺术之一，其舞台造型作品被誉为中国美术史上的瑰宝之一。在全球范围内，无论是作为一种民族文化还是作为国际性的艺术表现，它都享有一席之地。