越剧十八相送：穿梭千年，舞台上的时尚演变

在越剧的发展历程中，戏装不仅是演员表演的载体，更是艺术传承和文化展示的重要组成部分。从小歌班到文戏时期，再到新国营之后，每个阶段都有其独特的服装风格和特色。

在小歌班初期，男角扮书生或公子，借用生活中的秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；而士绅则以彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂为典型服饰。而女角则将自己顶后的辫子散开，梳发髻，加上“燥粉”，穿着竹布裙和衫，以及彩绸衣与花裙等。

随着时间的推移，在20年代至30年代绍兴文戏时期，由于上海京剧衣箱制的影响，一些主要演员开始拥有自己的专门行头，而群众演员则租赁或使用“堂中行头”。这些行头样式多取自绍剧及京剧传统，并且逐渐形成了自己的特色。在这个期间，“香衣班头”负责提供借给主要演员穿戴用的特殊服装。

40年代后期至50年代初，由于韩义对《雨夜惊梦》魔王及四个小鬼服装设计以及袁雪芬主演《香妃》的全套完整服装设计，这两次改革极大地丰富了越剧服装样式，使其更加符合导演构思。此时期越剧服装追求历史时代感，与传统戏曲服装相比显得更加真实。如《木兰从军》等作品，则恢复了水袖，以市场上的成品花布、缎纱等材料制作，同时采用简炼、集中、素净的风格并改进了绣花方法。

60年代以后，随着新颖衣料的应用，如光明绒乔其纱轧花纶金丝绒拷花纹等，使得越剧服装色彩更丰富变化也更大。此外，还利用古色古香织锦代替繁复刺绣，如筱月英在《孔雀东南飞》中所用留香絲絨加金银織錦，即可达到与苏州织造媲美之效。90年代以来，又不断探索新的设计手法，如深入淡出间色跳跃法等，让越剧舞台上的每一件衣服都充满无限可能。

通过不懈努力和积累，最终使得越劇这种轻柔淡雅清丽独特風格，不断巩固并發展，並在国内外舞台上產生廣泛影響，从而成为我國戲曲裝束中除傳統衣箱外另一种風格樣式之一。