舞美全才设计师仲美：越剧艺术的灵魂

在中国戏剧史上，有着一位舞台美术设计师，他不仅是一名技术高超的工匠，更是对越剧情感深厚的人。他的名字叫做仲美，1917年出生于江苏省镇江，一直到2005年去世，他的一生都被他对艺术的热爱和追求所驱动。

仲美曾在上海工商美术学院学习，并且在新华电影公司担任过美工。在1940年代初期，他加入了雪声越剧团，在那里他以其卓越的舞台设计能力为《新梁祝哀史》、《凄凉辽宫月》、《一缕麻》等多部经典作品创造了新的视觉语言。

随后，仲美又加入了芳华越剧团，在这里他继续发挥自己的才能，为《沙漠王子》、《浪荡子》等多部戏作出了重要贡献。他还曾为东山越艺社、少壮剧团等多个戏曲团体提供舞台设计服务，其中包括《倾国倾城》、《李娃传》的装饰工作。

解放后的中国，仲美继续活跃于戏曲界，不仅担任芳华、少壮两个越剧团的副团长，还兼任艺华、努力两个沪剧团的舞台设计工作。1953年，他回到芳华越剧团担任舞蹈组负责人兼副导演，这段时间内他的作品如《屈原》、《宝玉和黛玉》的演出获得了北京观众和业界人的广泛赞誉。

1979年以后，仲美开始探索新的舞台艺术形式。他不再使用传统的大型布景片，而是采用纱幕、条幅悬挂来营造空间，以此简化装置并开阔演区效果。此外，他对于服装也进行了创新，如在《孔雀东南飞》的制作中，将传统绣花换用织锦缎和榴花绉面料，使得服饰既保持审美，又节约成本。

通过这些革新措施，仲 美 为 越 剧 的 舞 台 美 学 创立了一种新的风格，即“虚虚实实”的表达方式。这一风格结合灯光效果，让整个场景变得丰富而有层次，为观众带来了前所未有的视觉体验。至今，这些创新仍然影响着现代戏曲表演领域。

除了职业上的成就，仲 美 还积极参与社会公益事业。在晚年的生活中，他作为上海文化发展基金会电视制作部艺术顾问，用自己丰富的人生经验指导下一代，对推动文化事业发展产生了深远影响。

尽管2005年11月16日，我们失去了这位伟大的艺术家，但他的精神将永远留在我们心间。作为一个时代人物，仲 美 的故事提醒我们，无论是在什么时候，都要坚持对艺术的情感追求，与时俱进，用自己的双手去创造属于这个时代的文化瑰宝。