在中国戏曲的繁星点点中，越剧自有其独特之处，它以清新的旋律、优雅的舞蹈和深厚的情感为人们带来了一场又一场美妙的艺术盛宴。百年以来，越剧逐渐形成了十大流派，这些流派不仅代表了越剧艺术发展的一种风格，也是越剧文化传承与创新的大师手笔。

首先，吴兴（苏州）学校，以吴梅村等人为代表，其演唱方式简洁明快、感情真挚，被誉为“苏式高调”。他们通过对白平淡而富有情感，对戏中的性格描写和心理变化做到了淋漓尽致，使得观众能够深刻体会到角色内心世界的复杂性。

其次，嘉兴（杭州）学校，以沈从文等人为代表，其表演风格温柔婉约、语言细腻。他们注重戏曲文学作品的精神内涵，不断探索新的表演技巧，为越剧增添了一抹江南水乡文化的迷人色彩。

再者，宁波（慈溪）学校，以周恩来等人为代表，其唱腔豪放洒脱、舞台表现力强烈。他们勇于创新，不断丰富表演内容，使得越剧在形式上更加多样化，在内容上更加丰富多彩。

此外，还有绍兴（诸暨）学校，以蒋超群等人为代表，其音乐节奏鲜明、舞蹈动作灵活。他们注重传统与现代相结合，不断推陈出新，为越剧注入了活力和生命力。

除此之外，还有湖州（安吉）学校，以赵元任等人为代表，其唱腔浑厚沉稳、舞台气氛沉郁凝重。他们致力于将戏曲融入历史背景中，让观众在欣赏过程中感受到历史文化的深远意义。

接着，有余姚（桐乡）学校，以李宝春等人为代表，其歌词创作充满想象力、新颖奇特。在这些优秀人才的手中，将传统元素与现代思维相结合，无疑使得越剧走向了一个全新的阶段。

最后，还有海盐（普陀山）校 以张瑞芳等人的作品尤其著称，他们擅长将京味融入本土特色，加强了戏曲题材建设，为观众提供了一种全新的审美体验，同时也促进了不同地方之间文化交流互鉴。

总结来说，“百年越剧十大流派联唱”不仅展示了每个流派独特的人物形象，更是在不同的地域背景下共同培育出的精湛技艺。这一系列活动不仅让公众见证到了当代最具影响力的艺术家们如何继承和发扬传统，更展现出了新时代下的艺术革新与发展趋势，是一次难忘且难以忘怀的人文盛会。此番联袂回顾，让我们对于这门千年的古典艺术又多了一份敬意，一份期待未来的欣喜。而这一切，都源自于那几句简单却蕴含深意的话——百年岁月里的，每一位爱好者都是这段悠久历史上的重要见证者。