让我们回顾一下越剧从小歌班到绍兴文戏的演变，以及在30年代末至40年代初，女子越剧初期导演们是如何改良并推动艺术发展的。我们将探讨派场师傅对早期越剧演出中的作用，以及后来新越剧时期编导制的建立和发展。

在20世纪30年代末至40年代初，绍兴文戏女班逐渐兴起，并开始称作“越剧”。这一时期，姚水娟、施银花、赵瑞花、王杏花等著名女伶不仅在表演上有所创新，还邀请了文人、文明戏演员及男班艺人为其编导新戏。在这期间，一些新的戏剧观念和表现手法被引入，如绘画软景和灯光使用，以及立体布景和音响效果的应用。编写脚本（幕表）的工作主要由派场师傅负责，他们通过即兴说戏来串联全剧，起着重要作用。

随着时间的推移，这些改良性的新戏开始采用完整文学剧本，而不是之前那种路头戏的大纲。这样的变化促使了一批来自业余话剧界的人物加入到了编导岗位上，他们带来了新的艺术创造方式。这一时期出现了许多著名的编导人员，如樊篱、刘涛、胡知非等，他们共同制作了多部代表性作品，比如《花木兰》、《冯小青》、《孔雀东南飞》等。

1942年10月之后，袁雪芬在大来剧场树立了新 越 剧 的旗帜，对女子 越 剧进行全面改革。她延聘了一批从事过业余话曲的人才担任编排工作，并成立以 编 排为主体的心理部门，这标志着 编 导 制 的确立。此后，大型舞台艺术革新走上了正轨，不再仅限于口传心授，而是通过专业化管理与技术装备实现更高层次的艺术表现。

五六十年代，对于上海 越 創界来说，是一个极具里程碑意义的一段历史。在这个时期，由于党和政府对文化领域的大力支持，加之对外交流学习，使得 趈 創界迎来了前所未有的繁荣昌盛。解放后的首届地方 戏 乐研究班就已经明确地提出了提高导演队伍素质的问题。而1954年的华东 戏 曲观摩会，更是在我国首次设立单项奖项，以此强调并提升导演的地位。

除了这些制度上的改变，在实际创作实践中，也有大量人才参与进来加深理解并运用斯坦尼斯拉夫斯基理论，使得整个 迎接现代化潮流趋势，同时也保持自身民族特色独特风格，为我们的国家文化建设做出了巨大的贡献。