难道你不知道越剧唱腔是如何发展起来的吗？从小歌班到绍兴文戏，演的是没有固定文学剧本的路头戏，每场都记录着人物和行当、职业、相互之间的称谓及中心情节。派场师傅将戏剧故事编成脚本，进行说戏和分派角色，是整个演出的关键环节。

随着时间的推移，30年代末至40年代初，绍兴文戏女班逐渐形成了自己的特色，并改称为越剧。这时期的导演工作与今天不同，他们既要编写剧本，又要参与导演工作。代表性的编导人员有樊篱、刘涛、胡知非等，他们创作了很多经典作品，如《花木兰》、《冯小青》、《孔雀东南飞》等。

在1942年后，由于袁雪芬的大力推动，对女子越剧进行全面改革，将废除路头戏，明确每部作品必须有完整的文学剧本，并经由导演排练完成。在这个过程中，不仅出现了新的艺术表现手法，还形成了一种综合性的艺术风格，这些都对新越剧产生了深远影响。

解放后，一些党政领导人重视对舞台艺术的人才培养和提高，以此来促进文化事业的发展。因此，从1954年起，便开始设立各种奖项以鼓励优秀之作，并且举办研讨会和讲习班，让更多人才接受专业培训。这一时期上海越劇界也出了许多著名導演，如黃沙、韓義、陳鵬等，他們不僅創作出許多經典戲碼，也為後世留下豐富寶貴的遺產。

通过这些努力，最终使得上海越剧成为一种独特而具有影响力的表达形式，其导演艺术也更加成熟与完善。