在江西小百花越剧团的演艺历程中，舞台美术的发展经历了多个阶段。从最初的简陋装置到后来的精细布景，再到现代化的大型灯光设备，每一个时代都有其独特的风格和艺术成就。

早期，越剧刚进入上海时，舞台装置极为简陋，台上一般仅有未经装饰的一桌二椅，为适应城市观众的欣赏要求，舞台上出现了桌围椅帔之类的装饰物。在桌围椅帔的运用和桌椅的舞台布置调度上，则主要模仿京、绍等剧种在演出传统老戏时，常用的各式放置搭配形式。不久，舞台的后侧出现了悬挂堂幕（亦称绣幔或堂幔，即京剧舞台上所称之守旧），以装饰美化舞曲环境。这些装饰物多仿苏绣、顾绣盘金盘银纹样图案，有时还绣有主要演员的姓名、艺名，或戏班名，以示某艺人或某戏班在此演出，如白玉梅、王杏花和越升舞台、高升舞台等。

30年代后期，随着改良新戏不断面世，一些女子改良文戏时期，我国文化界迎来了新的洗礼。当时，一些大型影院开始采用软幕布景，这一技术创新迅速传播开来。1939年下半年起，一些越剧团体开始尝试采用话剧表演中的立体布景。是年7月，在大中华戏院进行的一场《雷雨》表演中，就首次使用木框三夹板制成门窗及硬片布景，这标志着我国古典音乐与现代视觉艺术融合的一个重要里程碑。

40年代初，由于经济实力雄厚的大型影院，对于更高质量的声音效果和更丰富多彩的情感表现也提出了更高要求。这促使了一批优秀编导和设计师致力于研究如何将电影技巧应用到歌曲表演中，使得不仅声音效果得到提升，而且情感表现也更加生动自然。此外，当时的一些艺术家还通过对话技巧以及身体语言来增强作品的情感力量，从而打破了传统歌曲只重音韵，不重情境这一局限性，使得歌曲内容更加丰富多层次。

1941年10月9日广告登载报纸上的“韩庾仙设计”、“张光辉灯光”、“经纬灯光”一则，是中国当代最早一次正式公认并广泛宣扬专业制作人员名称的事例。这反映了当时对于专业技能评价体系建设已经取得了一定的进展，并且对未来更多领域的人才培养具有积极意义。

1942年的袁雪芬改革，也是一个重要转折点。她聘请编导和舞美设计人员明确地划分工作职责，并确定了每个职位的地位与作用，从而确立了专业化管理制度。在她主持下的雪声剧团，上演《古庙冤魂》、《孝女复仇》等一系列新作，其中不仅注重古典建筑结构，更是在色彩变化、空间构建方面取得了一定突破，为以后发展奠定基础。

至此，我们可以看到，在江西小百花越劇團這段歷史沿革中，不僅藝術風格與時俱進，而且對於劇場技術創新的追求也是不可忽視的一環，這種創新精神正是推動戲劇藝術向前發展的心血肉。