从小歌班到绍兴文戏，演出的剧目预先列出一个分场提纲，每场记录着依次上场的人物和行当、职业、相互之间的称谓及中心情节。演出前由派场师傅向参加演出的艺人说戏。先说故事梗概，再说戏中全部人物，并根据行当要求，把每个角色落实到演员。

在30年代末至40年代初，绍兴文戏女班勃兴，剧种改称越剧，姚水娟、施银花、赵瑞花、王杏花等演员，对演出进行改良，她们约请了文人、文明戏演员及男班艺人（老戏师傅）为其编导新戲，同时引进了一些新的戲劇觀念和表現手法。

1942年10月后，袁雪芬在大来剧场树起新越剧的旗帜，对女子越剧进行全面改革，延聘了從事過業余話劇的青年知識份子來担任編劇、導演、舞美設計和作曲，成立以編、導、音、美等主創人員為主的劇務部，確立編導制。

上海解放後，大陆各地对越剧导演艺术有新的提高，一批优秀导练人才涌现，他们通过学习国内外先进理论与实践，不断提升自己的专业水平，为推动越剧艺术创作发展做出了巨大的贡献。