越剧刚进入上海时，舞台装置极为简陋，台上一般仅有未经装饰的一桌二椅，为适应城市观众的欣赏要求，舞台上出现了桌围椅帔之类的装饰物。在桌围椅帔的运用和桌椅的舞台布置调度上，则主要模仿京、绍等剧种在演出传统老戏时，常用的各式放置搭配形式。

不久，舞台的后侧出现了悬挂堂幕（亦称绣幔或堂幔，即京剧舞台上所称之守旧），以装饰美化舞台环境。桌围及堂幕上多仿苏绣、顾绣盘金盘银纹样图案，有时还绣有主要演员的姓名、艺名、或戏班名，以示某艺人或某戏班在此演剧，如白玉梅、王杏花和越升舞台、高升舞台等。

30年代后期，越剧进入了女子改良文戏时期，随着改良新戏的不断面世，越剧舞台上逐渐出现一些仿自文明戏的软幕布景，如1938年秋，由姚水娟与竺素娥领衔的大型实验团体，在天香戏院上演《花木兰》、《冯小青》、《天雨花》、《燕子笺》等剧，这些布景采用了软幕布景和转盘色片灯光器材，使得当时其他戲班纷纷效仿。

1939年下半年起，一些越劇團體開始尝试采用話劇風格的地板布景。是年的7月，由施銀華與屠杏芳領衞的大型實驗團體，在大中华戲院表演時裝戲《雷雨》，以及根據上海社會新聞編寫的小品話劇《黃陸緣》（又稱《黃慧如與陸根榮》），都運用了木框三夹板制成的地板式門窗開創了一種具有三面牆意識寫實硬片布景，這種隨時裝新戲一同登場的心理現象，比軟幕更能吸引觀眾，所以在當時越劇從業者中形成了一個要進行時裝表演需要配備好的觀念。

隨後，大量使用立體硬片布景成為1940年代初至戰爭期間越劇發展的一大特點。這段時間內，不僅連續發生著對於硬卡片地板設計、新式服飾設計、新式燈光技術等方面相繼進步，這也使得晚期作品中的場面變化更加豐富多彩。

1941年10月，上述提到的姚水娟主持的人民艺术工作队开始进行对古典文学作品进行现代化改编，并将其融入到新的故事线路中去，同时对于音乐和歌词也进行了改革，使得整部作品更加符合现代人的审美需求。这场革命性的变化不仅改变了人们对古典文学态度，也为后来的发展奠定了基础。

到1942年10月，当袁雪芬领导下的人民艺术工作队继续推进这一改革，她聘请韩义作为她的助手，他对未来版块内所有类型都进行革新，从而开启了一系列全面的创新活动。此举标志着一个全新的时代已经来临，对于整个文化界产生深远影响，将会被永远铭记于历史长河中。