一、越剧从小歌班到绍兴文戏，演的是没有固定文学剧本的路头戏（又称幕表戏），演出前由派场师傅向参加演出的艺人说戏。先说故事梗概，再说戏中全部人物，并根据行当要求，把每个角色落实到演员。派场师傅的职能就是将戏剧故事，根据舞台演出的要求，编成路头戲的脚本（幕表），进行说戏和分派角色。

二、30年代末至40年代初，绍兴文戏女班勃兴，剧种改称越剧，姚水娟、施银花、赵瑞花、王杏花等演员，对演出进行改良，她们约请了文人、文明戲 演员及男班艺人（老戲師傅）为其编导新戲，同时引进了一些新的戲劇觀念和表現手法。

三、新越剧时期的编导制1942年10月后，由袁雪芬在大來劇場树起新越劇旗帜，对女子越劇进行全面改革，将以編導人員為主的劇務部成立，以废除路頭戲为标志。确立編導制，从此明确演出必须有完整的文学剧本和经导演排练。

四、五六十年代上海解放后，有新的提高对导演艺术，有更完善的地位设置，大、中型团体多设有三编二导，小型团体一般是二编一导。这时期出现了许多知名的现代化与民族特色结合起来的大型作品，如《祥林嫂》、《国破山河在》、《山河恋》、《秋海棠》、《梁祝哀史》，这些都是现代化与传统文化相融合的大作，是对传统美学的一次重大革新。此外，还有许多著名导演如黄沙、何启远、高天德等，他们分别创作了很多优秀作品，其中包括一些深受观众喜爱的小品，也有一些具有较高艺术价值的大型悲欢离合之作。在这段时间内，不仅是舞台表现形式得到了极大的丰富，而且还有更多关于音乐和灯光效果方面的问题得到探讨，这也使得这个时候制作出来的一些作品更加生动形象，更具吸引力。此外，在这个期间还有一些其他重要的人物他们通过自己的努力，为提高整个行业标准做出了贡献，比如南薇，他不仅是一位杰出的总监，他还是一个非常懂得如何去把握一个话题核心意义的人。他对于角色性格分析很深入，让他的每一次上场都显得那么真实自然，就像是你亲眼所见一样。而韩义则他更擅长于构建情感氛围，使观众能够感受到那些隐藏在角色的背后的感情世界。蓝流则他擅长于描绘环境背景，让观众仿佛置身于那个时代，那个地方，就像穿过时间隧道一样回到过去。而吴琛则他精通于心理描写，让观众能够深刻感受到角色的心理变化，这样的技巧让他的每一次上场都充满了力量而又细腻。在这个过程中，每个人都尽力去完善自己的技能，使整个行业都不断地向着更高水平迈进。